Con motivo de ARCO, la Feria de Arte Contemporáneo, en esta ocasión, hemos charlado con el pintor valenciano Antonio de Felipe que, con más de dos décadas de carrera y más de 70 exposiciones entre individuales y colectivas le convierten en el principal referente del pop art español. Hablamos con Antonio sobre su obra, su vida en Madrid y sus próximos proyectos.

En tu última exposición, LPop, mezclaste iconos musicales como Michael Jackson con ídolos televisivos como Bart Simpson, ¿de dónde surgen esas asociaciones?

Bueno, yo creo que eso es marca de la casa; en todas mis series parto de elementos de la cultura popular asociándolos entre sí con ironía e intención, creadores nuevos contextos, y dándoles un giro de tuerca en los que no faltan las dobles lecturas ni la ironía.

Trabajaste en una agencia de publicidad y expusiste en la edición 2011 de MUSA, ¿consideras que la publicidad ha dejado de ser un canal de promoción de producto y se ha convertido en una forma, multidisciplinar (fotografía, vídeo), de arte?

Trabajé en una agencia de publicidad a la vez que cursaba mis estudios de Bellas Artes, y de ahí absorbí ciertos aspectos del lenguaje publicitario de manera inconsciente, mi obra está en conexión con todo aquello que nos rodea y nos resulta familiar, ya sea una marca publicitaria, la imagen de una película, un clásico del arte o una portada de un disco; arte y publicidad están muy mezcladas porque en ambas tiene que haber dosis de ingenio y creatividad, pero creo que si tuviéramos que poner un momento exacto de esa mezcla creo que sería el momento en que a Warhol se le ocurrió hacer una serie sobre los botes de sopas Campbell.

¿Qué te llevo a decantarte por la pintura y abandonar la publicidad?

En realidad yo siempre tuve claro que sería pintor, la publicidad fue algo maravillosamente circunstancial que se cruzó en mi vida, y que sin duda me dejó una gran huella, pero donde verdaderamente me siento en mi elemento es en la pintura, aunque no descarto emprender proyectos creativos diferentes, de hecho, he diseñado portadas de revistas, vajillas, camisetas, y espero seguir haciéndolos en un futuro.

La mujer es protagonista principal en tu obra así como de la de otros grandes maestros, ¿inspira más la mujer que el hombre?

Cada serie tiene sus musas, es cierto que me gusta más pintar mujeres que hombres, pero también han sido mis musas las vacas, los deportistas, los dibujos animados, los cantantes, en ese aspecto no tengo ningún prejuicio.

El ser el referente del Pop Art, ¿intimida?

Pues yo creo que más bien es un gran orgullo porque cuando yo empecé hace mas de 20 años el POP no estaba nada de moda, y he tenido que luchar mucho por llegar donde estoy, de alguna manera es un reconocimiento a tanto esfuerzo y tesón. De todas formas yo no pienso en eso, me limito a seguir mi camino y a seguir pintando.

¿Qué opinas de aquellos que lo catalogan de superficial?

El mundo del arte es el mundo de lo subjetivo con mayúsculas, la creatividad no se puede medir ni pesar, y es ilógico pensar que puedes gustar a todos, además, eso demuestra la pluralidad de gustos, eso sí, yo siempre digo que me ha costado mucho dignificar el Pop español (con algunas honrosas excepciones como Equipo Crónica y las Costus) siempre se ha considerado algo decorativo, banal, en cambio, cuando yo decidí que ése era mi camino, me lo tomé de manera responsable, seria y constante. Creo que el Pop no admite tibiezas, juega con imágenes que golpean la retina, rotundas y creo que es un estilo valiente porque te mueves en le terreno de lo obvio, pero aún así no significa que en tus obras no haya discurso, intención; mis obras tienen dobles o triples lecturas, y son mucho más complejas en sus intenciones de lo que aparentan, sólo hay que descubrirlo.

Publicidad, Cine, Música, Deporte, Televisión, ¿qué referentes e iconos serán los protagonistas de tu próximo proyecto?

¡Eso es secreto de sumario! De momento estoy desarrollando más LPop. ¡Hay tantas portadas de discos maravillosas sobre las que aún no he trabajado!

Ahora hablemos de Madrid. Llevas más de una década viviendo en la capital, ¿cuál es tu primer recuerdo?

Llegué a Madrid hace 16 años, y recuerdo que era febrero y hacía muchísimo frio, vine a vivir aquí y a mi primer Arco, sabía que era una de las decisiones más acertadas de mi vida, y no me equivoqué… adoro esta ciudad y mi vida está hoy aquí.

Dinos dónde podemos encontrarnos a Antonio de Felipe y dónde no.

Me podréis encontrar más fácilmente en mi barrio, donde está mi casa y mi estudio, por la calle san Bernardo, la Plaza de la Luna, Callao.

¿Un lugar imprescindible?

La zona de Gran Vía, mi favorita.

¿Un lugar para perderse?

El Madrid de los Austrias, la Latina, el Rastro, el Retiro… ¡Tantos!

Nunca te veremos en…

Las ciudades dormitorio, y zonas residenciales aisladas. Me gusta el centro de las ciudades, donde está su corazón y donde se respira vida.

¿Un sitio para cenar?

El restaurante del Casino de Madrid en la calle Alcalá, por su impresionante edificio y porque en él se combina el trabajo de dos personas a las que admiro el diseñador Jaime Hayón y el Chef de alta cocina Paco Roncero.

¿Para tomar una copa?

La terraza del Hotel Óscar en la plaza Vázquez de Mella, porque tiene unas vistas espectaculares de Madrid.

Fran Serrano

Fotos: Antonio de Felipe