Seguimos con los balcones madrileños pero, esta vez uno especial y muy popular, podríamos llamarlo el balcón celebrity porque se trata del balcón unas personas muy populares y mucho más desde que fueron protagonistas de un reality de la MTV.

¿Sabes a quién pertenece este balcón?

El lunes pasado tuve la suerte de participar en una visita a puerta cerrada en el Museo del Romanticismo. Se trataba de un “Encuentro con Bloggers de Arte” con el objetivo de dar a conocer el propio museo así como las actividades que se desarrollan en este lugar. Al encuentro asistimos un pequeño grupo de blogueros, entre ellos, los autores de blogs más que recomendables de temática madrileña, como Arte en Madrid, Cocidito Madrileño o Historias Matritenses, entre otros, que son viejos conocidos de la blogosfera de nuestra ciudad.

El Museo Romántico es una de las joyas desconocidas de Madrid, en parte es debido a que ha estado mucho tiempo en obras, cerró en 2001 y hasta 2009 no volvió abrir sus puertas.

El edificio es un palacio de estilo neoclásico construido en 1776, que fue residencia del marqués de Matallana. Con el paso del tiempo el edificio cambió de dueños y de usos, incluso fue utilizado por la editorial Espasa, y, por desgracia, también fue pasto de las llamas. Finalmente, ya en el año 1921 fue donado al Estado.

La existencia del museo se debe a Benigno de la Vega-Inclán, un personaje que luchó tenazmente durante toda su vida por la protección y la difusión de la cultura en España. Afortunadamente para todos nosotros, su lucha tuvo sus frutos, en 1924 pudo ver uno de sus sueños realizados con la inauguración del Museo Romántico, al que donó gran parte de su colección de obras de arte y mobiliario. Con el tiempo, las colecciones del museo fueron aumentado considerablemente, una labor que continúa actualmente.

El museo recrea una casa palacio del siglo XIX, podemos encontrar numerosos objetos de la vida cotidiana, así como importantes obras de arte, entre ellas un cuadro de San Gregorio Magno pintado por Goya.

Como he dicho antes, además de valiosas obras de arte, el museo cuenta con diversos objetos de la vida cotidiana, uno de los más llamativos es el que aparece en la foto inferior. Se trata de un retrete que era utilizado por el rey Fernando VII que se encontraba en la sala 39 del Museo del Prado. La verdad es que imaginarse la escena con este rey y con sus regias posaderas allí sentado resulta como mínimo, inquietante.

También podríamos denominar inquietante a los ojos de hoy una de sus salas, concretamente la de los juegos de los niños. En esta estancia se conservan numerosos juguetes de la época, algunos de aspecto siniestro, cuadros de lánguidos niños y algo tan llamativo como la escultura en mármol de un niño muerto de gran realismo.

Otros objetos curiosos son la colección de joyas, algunas realizadas con pelo humano, la supuesta pistola con la que se suicidó Mariano de Larra e infinidad de pinturas costumbristas que nos muestran una época tan desaparecida como cercana.

Mi impresión personal del museo es bastante positiva, ya conocía el museo antes de la reforma y se nota bastante la modernización en el tratamiento museístico, dejó de ser una imponente colección de objetos valiosos para convertirse en un museo dinámico en el que se desarrollan diversas actividades, desde conciertos y bailes a recreaciones históricas.

Otro de los objetivos del museo es abrirlo a la participación ciudadana, convertirlo en un museo vivo y abierto en el que cualquiera pueda aportar su granito de arena, en definitiva, volver a la esencia de su origen, hecha realidad gracias a la admirable dedicación de su creador, Benigno de la Vega-Inclán y su obsesión por la difusión de la cultura en España.

Museo del Romanticismo

San Mateo, 13

Madrid

El domingo, paseando por el Retiro, fui testigo de un hallazgo que, podríamos decir que es algo macabro, pero también muy hermoso, a los pies del majestuoso ahuehuete, un árbol de casi 400 años, que es el ser vivo más viejo de la ciudad de Madrid.

El hallazgo no fue otro que un montoncillo de cenizas esparcidas en la base del gigantesco tronco del árbol, lo que en un principio no eran mas que eso, unas simples cenizas, resultó ser algo más al ver que, además, había unas cuantas flores ya marchitas. Sí, efectivamente, esas cenizas son, con toda probabilidad, los restos de alguna persona fallecida que decidió descansar eternamente al cobijo de este árbol.

El ahuehuete es un árbol endémico de Mesoamérica, un árbol mágico y sagrado para las culturas prehispánicas por ser uno de los pilares que sostenía el mundo. Desde la antigüedad, en todo el planeta, los árboles han sido un símbolo de vida para todas las culturas y religiones, será porque a ellos les debemos todo. No sé dónde leí una vez algo que recordaba que desde que nacemos, los árboles forman parte de nuestra vida, su madera es nuestra cuna, la mesa donde comemos, la silla donde descansamos, la cama donde dormimos y, también, de madera es el ataúd donde acaba nuestra vida.

Ignoro los motivos por los que alguien quiso esparcir sus cenizas bajo el árbol más viejo y uno de los más hermosos de Madrid pero, me gustaría creer, que lo que ahora no son más que unas cenizas, ya sean una parte viva del árbol, de sus ramas, de sus hojas o de sus frutos, una parte más de las pequeñas y cotidianas historias de nuestra ciudad.

El viernes pasado se iluminaron las calles de Madrid con el alumbrado navideño, que es el mismo del año pasado y del anterior, pero con muchas menos bombillas. Es una basura de iluminación navideña pero qué le vamos hacer, la crisis tiene la culpa de ello, no hay dinero y no estamos para gastos.

Que el Ayuntamiento y todos, estemos con los bolsillos vacíos, con alguna que otra pelusa y nada más, no es excusa para decorar y alegrar las calles con motivos navideños bonitos y chulos, sólo hay que echarle un poco de imaginación y buen gusto. Precisamente el año pasado vi como hacían un árbol de Navidad con cuatro tablas de un palé y el resultado fue espectacular. No es el caso del árbol de Navidad que han instalado en la plaza de Callao, junto a una pista de hielo que, desde el Ayuntamiento y diversos medios de comunicación, tienen el arrojo, por no decir la poca vergüenza de compararlo con el Rockefeller Center de Nueva York. Quien dijo esto debe ser el mismo que hace las figuras del Museo de Cera, que como todo el mundo sabe, las figuras que allí se exponen se parecen sólo en el blanco de los ojos a los personajes que dicen representar.

Hoy he pasado por Callao y he visto de cerca el árbol de Navidad, digo de cerca porque el viernes pasado, al pasar por allí, me sorprendió ver ese... árbol y pensé, ingenuo de mí, que no estaba totalmente terminado de instalar, hoy he descubierto que estaba equivocado.

Como se puede apreciar en la foto superior, el árbol de Navidad, además de ser sintético, muy al gusto de los que venden en los bazares regentados por chinos, tiene la peculiaridad de tener el tronco pelado hasta una altura de unos tres metros. En su base han colocado una especie de cajas que simulan ser regalos, todas con su pegatina de El Corte Inglés, que para eso son ellos los que ponen los cuartos.

También podemos apreciar en el árbol elementos extraños, como esto que puede ser un globo enganchado en las ramas o bien un adorno olvidado de años anteriores.

Que el árbol sea sintético vale, que pongan esas cajas que pretenden ser regalos, vale, ahora, lo del tronco pelado y forrado con una especie de manta de aspecto acartonado no tiene nombre.

De todos es sabido que El Corte Inglés no se caracteriza por su buen gusto a la hora de crear espacios lúdicos pero vamos, que ya podían haber puesto otra cosa más curiosa y no esa especie de batamanta en el tronco al dichoso árbol.

En la renovada calle Serrano, acaba de abrir su puertas un paraíso llamado Teresita Chuechos Cake´s Design, un sorprendente atelier de alta repostería especializado en tartas y otros productos de repostería.

El pasado jueves asistí a la inauguración de este paraíso y nunca mejor dicho lo de paraíso, porque la decoración de la tienda, con suaves tonos azules y blancos, así como los dulces que hay expuestos en ella, te hacen sentir en el cielo.

Teresita Chuecos es una empresaria venezolana recientemente llegada a Madrid, una arquitecto que, por casualidad, descubrió el mundo de los dulces y que ha sabido combinar con elegancia y perfección la arquitectura y la repostería, prueba de ello las impresionantes y deliciosas tartas que descubrimos el jueves.

Con más de 20 años trabajando y experimentando en el mundo de la repostería, Teresita Chuecos ha logrado algo nada fácil, crear unos dulces al alcance de todos, con diseños originales realmente espectaculares, que no están sujetos a unos sabores y formas determinados, además de su propio catálogo, que ya digo que es espectacular, se pueden encargar tartas y dulces con cualquier tipo de diseño, el límite lo pone la imaginación.

Otra novedad que tienen sus tartas es que no necesitan refrigeración y pueden ser enviadas a cualquier lugar de dentro y fuera de España.

Una de las cosas que más me llamaron la atención fue la cobertura fondant de las tartas, nada empalagosa, tierna y deliciosa. Le pregunté a la propia Teresita cómo había logrado esa textura y cómo lo hacía, pero me quedé con las ganas, es secreto de la casa, tan secreto que ni sus propios empleados saben como hacerlo, ella misma es la encargada de realizarlo, ¡un misterio más! como la fórmula de la Coca-cola.

El atelier de Teresita Chuecos trae a Madrid algo que no teníamos, la posibilidad de poder endulzar con todo tipo de dulces cualquier evento, en cualquier lugar, con espectacularidad, elegancia y calidad.

Teresita Chuechos Cake´s Design

Serrano 108, esquina Diego de León

Madrid

El martes pasado fui invitado a una jornada gastronómica organizada en el Hotel Wellington, para la degustación de productos portugueses, en uno de los muchos actos que se desarrollan en nuestra ciudad durante la IX Mostra Portuguesa.

Desde el año 2003 se celebra en Madrid y en otros puntos de España, la Mostra Portuguesa, un evento cuyo objetivo no es otro que potenciar el acercamiento, más si cabe, de Portugal y España, para ello qué mejor que compartir y disfrutar de la mejor música, cine, la gastronomía y el arte de nuestros hermanos lusos en nuestra propia casa.

Este encuentro cultural y gastronómico de vanguardia está organizado por la Embajada de Portugal en España, el Instituo Camões y el Ministerio de Cultura español.

En relación a la gastronomía, hasta el 25 de noviembre, la cadena hotelera Tivoli Hotels & Resorts y su chef ejecutivo Luis Baena, presenta una selecta selección de la alta cocina portuguesa en el Hotel Wellington de Madrid.

Luis Baena es un chef que está considerado como uno de los grandes referentes de la cocina lusa, con más de 30 años de experiencia en el sector. Es un verdadero embajador culinario al que suele recurrir la Presidencia de la República Portuguesa y Protocolo para la elaboración de recepciones de personalidades destacadas y cenas de gala.

Por razones históricas y geográficas la cocina portuguesa es muy conocida por los españoles, compartimos climas, productos y materias primas pero, también podemos dejarnos sorprender y descubrir acentos nuevos en los platos que se han seleccionado para esta semana gastronómica.

En la jornada del martes pudimos saborear estupendos vinos, exquisitos dulces y una amplia selección de quesos, jamones y embutidos de diversas regiones de Portugal, así como una rica selección de platos tradicionales. Al evento también asistieron algunas caras conocidas, como el cocinero español Sergi Arola que, lógicamente, no podía perderse esta cita.

Si te apetece saborear alguno de los estupendos platos que se han preparado para esta ocasión puedes hacerlo hasta el día 25 en el restaurante Goizeko Wellington o en la Terraza del Wellington de lunes a viernes.

Más información sobre todo lo relacionado con la Mostra aquí.

Todas las ciudades muestran, se quiera o no, la cara más dramática de la sociedad, en los mendigos, personas de todo tipo que, por infinidad de razones, se han visto obligados a vivir en la calle, sin recursos y convertidos en seres invisibles o mejor dicho, en seres que nadie quiere ver.

En Madrid hay decenas de personas que viven en la calle, los vemos todos los días en las puertas de las iglesias, de los mercados, en el metro y en los lugares más transitados de la ciudad. Por desgracia, desde hace pocos años, el número de personas sin techo está aumentando de forma dramática, el motivo de este aumento no es otro que la crisis económica que padecemos y que cada vez se hace más dolorosa.

Las normativas municipales actuales hacen todo lo posible para que desaparezca de nuestras calles la mendicidad, eso sí, dentro de lo que podríamos denominar como de una forma “políticamente correcta”, pero esto no siempre fue así, en el pasado era muy diferente, bueno, no tanto, la idea era la misma, quitar de las calles aquello que nos molesta o no nos gusta ver pero con una gran diferencia, antes se hacía a las bravas. Uno de esos casos lo encontramos en el desaparecido Asilo de Mendicidad de San Bernardino, un lugar que en el siglo XIX fue uno de los mayores centros de internamiento de mendigos de España.

Mendicidad en el pasado

Los mendigos nunca han sido objeto de consideración por el Estado hasta la Edad Moderna, hasta entonces, las acciones del Estado fueron casi siempre de represión. La mayoría de las veces, la Iglesia ha sido casi la única institución que podía ofrecer alguna ayuda a las personas sin recursos.

En el Madrid de principios del siglo XIX las autoridades disponían de pocos recursos para apartar de las calles a toda una legión de mendigos, algunos eran obligados a vivir hacinados en hospicios, otros eran condenados a trabajar en obras públicas o directamente les enviaban al Ejército. En aquella época muchos fueron los proyectos realizados para la creación de centros en los que albergar a toda esta gente desfavorecida, la mayoría de estos proyectos quedaron en nada.

El Asilo de San Bernardino fue uno de los pocos proyectos para el internamiento de mendigos que vieron la luz, su creación se precipitó, entre otras causas, por culpa de una terrible enfermedad, el cólera morbo.

En verano de 1834, de declaró una epidemia de cólera en Madrid. El grupo social más afectado fueron los mendigos, además de ser el medio más peligroso de propagación. Precisamente por esta razón, el 3 de agosto de aquel año y por Real Orden, se puso fin a los obstáculos para la creación de un centro para los mendigos y, un mes más tarde, el 18 de septiembre de 1834, se instalaron los primeros en el Asilo de San Bernardino.

El hoy desaparecido asilo, se encontraba a extramuros de la ciudad, más o menos en lo que hoy es la calle Isaac Peral, en un ruinoso convento fundado en 1572 y posteriormente desamortizado.

En un principio estaba financiado por el gobierno, por las limosnas y sobre todo por las cuestaciones que se hacían en las diputaciones de barrio. Más tarde, también recibirían ingresos por los trabajos realizados por las personas que allí se encontraban internados.

Según Mesonero Romanos en su obra, “Escenas Matritenses”, en el que habla de su visita a este lugar, el asilo parecía un lugar agradable en el que no sólo se le daba sustento, ropa y comida a las personas que allí ingresaban, además les formaban y les daban un trabajo en relación a sus conocimientos.

Llegó a albergar a casi un millar de personas, entre hombres, mujeres y niños. Todos recibían al entrar una especie de uniforme, los hombres una chaqueta y pantalón de paño con botones blancos con el nombre del asilo, tres camisas, un sombrero una gorra, un par de zapatos, dos pañuelos una blusa azul y un cinturón. Las mujeres recibían un jubón y una saya con el escudo del centro, dos sayas bajeras, tres camisas, un apretador, dos pares de medias, dos pañuelos para el cuello, dos pañuelos de cabeza, dos de bolsillo, dos delantales, dos paños y un par de zapatos.

Mesonero Romanos también habla de la alimentación que recibían las personas que vivían allí, este era el menú habitual.

Almuerzo: un cuarterón de pan en sopa condimentado con aceite, sal, ajo y pimiento.

Comida: potaje de menestra y patatas, condimentado con cabezas de carnero o grasas animales o aceite en los días de vigilia y media libra de pan.

Cena: potaje de menestras y patatas y un cuarterón de pan.

Pese a las alabanzas que Mesonero Romanos hace a este lugar y por muy buenas que fueran las intenciones, no dejaba de ser un centro de internamiento en el que se privaba de libertad a las personas que se encontraban en él, contaba con un calabozo en el que las personas rebeldes eran castigadas e incluso eran víctimas de severos castigos físicos por incumplir las normas del centro.

El Asilo de San Bernardino estuvo en funcionamiento hasta 1907, año en el que fue clausurado, más tarde, terminada la Guerra Civil fue demolido.

La mendicidad siempre ha estado y estará presente en Madrid, actualmente hay numerosos centros en los que las personas sin techo reciben las atenciones necesarias que, afortunadamente, nada tienen que ver con los asilos creados en el pasado, hoy son modernos centros de ayuda a las personas desfavorecidas que dependen del Ayuntamiento o bien de asociaciones benéficas como Cáritas.

Fuente: Escenas Matritenses. Mesonero Romanos

Foto: Foro Urbanity

Hace un par de días estuve viendo Zarkana, el último espectáculo del Circo del Sol. Se trata de una ópera rock en la que se combina la música con diversos números circenses al más puro estilo del Circo del Sol.

La puesta en escena es realmente buena, el decorado y la iluminación logran una atmósfera mágica pero el resultado final es un espectáculo bastante flojo.

Problemas

El primer problema que nos encontramos en Zarkana es el propio recinto donde se representa, el Madrid Arena, que es un magnífico lugar, grande y bien equipado pero muy mal gestionado en lo que se refiere a la distribución, tanto del escenario como de los espectadores. El público que tenga asientos en las partes altas del graderío ya pueden tener buena vista o bien ir provistos de unos prismáticos, de lo contrario no lo podrán disfrutar.

Ignoro las razones que han llevado a la organización del Circo del Sol a distribuir de esa manera tan extraña el escenario, según los propios organizadores, tuvieron muchos problemas técnicos por temas de espacio, algo que a mí personalmente me cuesta creer pero si lo dicen ellos será verdad.

Fallos

El Circo del Sol es una compañía con una excelente reputación, todos los que hemos asistido a sus espectáculos hemos podido comprobarlo, espectacularidad, calidad y buen gusto han sido siempre sus señas de identidad, digo han sido, en pasado, porque en Zarkana no he podido ver ese brillo ni esa calidad. Es bien cierto que el montaje tiene estupendos y originales números pero, desgraciadamente, se quedan totalmente deslucidos por innumerables fallos.

El mundo del circo tiene sus riesgos y gran dificultad, son humanos y muchas veces se juegan la vida en el escenario para darnos un buen espectáculo pero, también es cierto que de una compañía como es el Circo del Sol, se le supone un nivel de perfección bastante alto, cosa que no pude ver en Zarkana.

No sé si será por la crisis o que el propio Circo del Sol va camino de su ocaso, lo cierto es que Zarkana, sin dejar de ser un buen espectáculo, no tiene la espectacularidad con la que nos tenía acostumbrados.

La valoración de Es Madrid no Madriz es de 5 madroños.

En una de las plazas más castizas de Madrid, la de Puerta Cerrada, nombre que viene dado porque allí había una de las puertas de la muralla, podemos ver un mural pintado en los años ochenta que decora la fachada de un edificio. En este mural aparecen unos símbolos y un lema muy curioso del que mucha gente desconoce su significado.

El mural está bastante deteriorado pero todavía podemos ver en él una enorme piedra de la que saltan chispas y bajo la piedra agua, además de un lema: “Fui sobre agua edificada, mis muros de fuego son”.

Este simbólico mural hace referencia al nacimiento de Madrid pero para saber qué es cada cosa hay que ir por partes.

El agua

Todos los que vivimos en Madrid sabemos que bajo nuestros pies hay gran cantidad de agua. Existen numerosos acuíferos y, por si eso no fuese suficiente, las canalizaciones de agua para abastecer a la población han estado presentes desde el nacimiento de la ciudad.

La piedra y las chispas

La piedra que aparece en el mural es sílex, un mineral muy común en nuestra región que fue usado por los habitantes de estas tierras desde hace miles de años. En la prehistoria se usaba para fabricar herramientas cortantes y para otros usos. Si golpeamos dos trozos de esta piedra saltan chispas, de esta forma se hacía fuego.

El sílex, al ser una de las rocas más abundantes en Madrid, fue utilizada en la construcción, hay miles de ejemplos por toda la ciudad, desde conventos a edificios particulares. Una de las primeras construcciones en las que se empleó este material fue la muralla árabe que rodeaba el primigenio Madrid.

La leyenda

Existen multitud de versiones sobre los mitos y leyendas de dieron lugar a este emblema, la más popular se refiere a que cuando la ciudad era atacada, las flechas que chocaban contra la muralla producían chispas, de ahí la frase “mis muros de fuego son”.

Con todos estos datos nos podemos hacer una idea del significado del mural, que hace referencia al nacimiento de Madrid y el que se cree que fue el primer emblema madrileño, anterior al siglo XII.

Según López de Hoyos, que entre muchas otras cosas, fue cronista de Madrid, el primer emblema de la ciudad sería éste, en el que se representa una gran piedra de pedernal semisumergida en agua, con dos eslabones a los lados entrelazados que frotan una piedra que hacen que de ésta salgan chispas, circuncidando el conjunto una cinta azul, en la que había una inscripción "Sic gloria labore" y el lema, el mismo que aparece en el mural del edificio de Puerta Cerrada:

"Fui sobre agua edificada, mis muros de fuego son, esta es mi insignia y blasón".

Pese a los muchos ruidos que genera una ciudad como Madrid, en algunas ocasiones, sobre todo en estas fechas, no resulta raro escuchar algo poco común por encima de nuestras cabezas, algo a lo que no estamos acostumbrados, menos aún si se trata de un un grupo de vocingleras aves que vuelan a relativamente gran altura, pero que se las puede escuchar a pie de calle, se trata de las grullas, concretamente la grulla común (grus grus).

Desde octubre a principios de diciembre no es raro verlas volar por el cielo madrileño. Vienen desde el norte de Europa y una gran parte de ellas se quedan en España para pasar el invierno, sobre todo en las dehesas extremeñas.

Es muy fácil identificarlas, como se puede ver en la foto que hice ayer desde mi casa, se trata de unas aves grandísimas, vuelan en formación y su característico graznido, que es ensordecedor, las hace inconfundibles.

Hace cinco años, en un día tan castizo como hoy, festividad de La Almudena, patrona de la ciudad de Madrid, nacía Es Madrid no Madriz.

En todo este tiempo han pasado muchas cosas, tanto buenas como malas. Entre las malas la crisis, que también afecta a este blog en gran medida pero, también hay una parte positiva, la más importante ha sido los buenos ratos que he pasado, lo mucho que he aprendido y la infinidad de gente que he conocido que hoy forman parte de mi vida. Además, y dicho sea con toda modestia, también creo que Es Madrid no Madriz ha servido para mostrar una visión diferente de Madrid a todo el mundo, incluso a los propios madrileños, sin más pretensiones que pasar un buen rato y el amor a nuestra ciudad.

Cinco años de vida "bloguera" no sé a qué equivale en edad humana, no sé si es como en el caso de los perros, que dicen que cada año perruno corresponde a siete humanos, lo cierto es que son bastantes, y eso ha sido posible gracias a todos vosotros, por eso, una vez más, os quiero agradecer de todo corazón el estar ahí y os animo a seguir colaborando con vuestros comentarios, críticas y sugerencias.

5º Aniversario de Es Madrid no Madriz

Empieza un nuevo año “bloguero”, con algunas sorpresas, nuevos proyectos que espero realizar en breve y, como hace cinco años, con la misma ilusión y el mismo amor a Madrid.

¡MUCHAS GRACIAS!

En el Museo Nacional de Antropología de Madrid, se encuentra la momia de una mujer guanche que, desde hace bastante tiempo, es objeto de trifulcas políticas y, en algunos casos, disputado trofeo de delirios nacionalistas.

La momia se encuentra en una sala que recrea un gabinete al gusto decimonónico, acompañada por el esqueleto del Gigante Extremeño o el busto del creador de este museo, el Doctor Velasco. Posiblemente no sea el sitio más idóneo para ser expuesta, pero allí está, ajena a todo tipo de polémicas durmiendo el sueño eterno.

Fue descubierta en el Barranco de Herques, en Tenerife y llegó a Madrid en el siglo XVIII como regalo al rey Carlos III. Se trata de una de las momias guanches mejor conservadas.

Hasta hace unos meses, en Madrid había otras tres momias guanches que se conservaban en el Instituto de Medicina Legal de la Universidad Complutense, éstas fueron trasladadas a Canarias donde se encuentran actualmente.

La polémica sobre el traslado o no de la última momia guanche de Madrid surge en 1976, fecha en la que se hace la primera reclamación para su devolución a las Islas Canarias. Desde entonces y, ahora más que nunca, las reclamaciones por parte del Cabildo de Tenerife y por los grupos políticos canarios, son constantes y de todo tipo. Los hay que buscando una adornada historia e identidad “nacional” ven en esta momia a su ancestro cautivo, sin tener en cuenta que los guanches prácticamente habían desaparecido tras la conquista castellana. También los hay, con mejor juicio, que piden su traslado, siempre que éste no provoque un daño irreparable a la momia.

No falta razón a los que dicen que la momia guanche de Madrid debería estar en un lugar más apropiado, primero por respeto a los restos mortales de un ser humano y, segundo, para que sirva de estudio y difusión de la misteriosa y poco conocida cultura guanche en España y en todo el mundo. Obviamente, que la momia esté en un sitio inadecuado no es lo más idóneo pero, tampoco los es la acumulación de momias en una nave industrial sin un uso claro y definido, como es el caso de las 141 las momias que se encuentran en Gran Canaria, olvidadas desde hace décadas.

A día de hoy, las reclamaciones por parte de los políticos canarios al Estado continúan, el Ministerio de Cultura tampoco cede y pone como excusa el coste y los riesgos que conlleva el traslado de la momia, sobre todo después de pasar más de 200 años en el seco clima madrileño.

No sé qué será del futuro de esta mujer guanche, lo cierto es que lo que debe de primar en todo este asunto no es politiqueo barato ni el provincianismo chovinista, es el respeto y el estudio y conocimiento de la cultura guanche.

Madrid from rob steckley.

Una vez más, los maniquíes son los protagonistas de un balcón madrileño, también Jaime, el autor de esta foto y de otra más que me envió hace unos días.

Como se puede observar, en este balcón hay toda una serie de maniquíes colocados de una forma extraña e inquietante, imagino que buscando un fin concreto que no logro adivinar. Yo ya no sé si la obsesión de los maniquíes en los balcones es por una cuestión estética o por afición coleccionista, lo cierto es que no hay ni un solo barrio de Madrid en el que no falten dos o tres balcones con maniquíes.

El domingo 5 de noviembre, en el Parque Juan Carlos I, la Fundación Síndrome de Dravet, organiza el proyecto “Regala una pipeta”. Se trata de un acto de colaboración con esta fundación para poder realizar test genéticos gratuitos a niños de cualquier parte del mundo que padezcan esta rara enfermedad.

¿Qué es el Síndrome de Dravet?

Se trata de una enfermedad genética, que no fue descrita hasta 1978. Los niños que la padecen sufren prolongados ataques epilépticos, muy severos, que empiezan a manifestarse en el primer año de vida.

La enfermedad también se caracteriza porque, entre el segundo y el cuarto año de vida, aparecen diversos grados de retraso en el desarrollo de los niños. Sólo en España cerca de 300.000 niños padecen esta enfermedad.

La Fundación Síndrome Dravet, tiene marcado el objetivo de promover y garantizar el desarrollo de la investigación, así como conocer sus causas, mejorar los diagnósticos y mitigar los efectos con tratamientos efectivos.

Acciones como Regala una Pipeta sirven para lograr esos objetivos y lograr, ojalá en un futuro no muy lejano, poner fin al sufrimiento de tantas personas que padecen y conviven con esta enfermedad.

Más información sobre el Síndrome de Dravet y de las muchas formas en las que puedes colaborar aquí.

Ayer por la tarde fui invitado a una charla organizada por la editorial Planeta, con la escritora Lucía Etxebarría, junto a un nutrido grupo de blogueros, para la presentación de su última obra ”El contenido del silencio".

La cita fue en un bar cercano al museo Reina Sofía, en un ambiente distendido y acogedor.

Con relativa puntualidad, Lucía apareció vestida con un llamativo vestido rojo, he de aclarar que para mí, llegar cinco minutos tarde es eso, llegar tarde, por eso digo lo de “relativa puntualidad”, he de decir también que fue un retraso de diez minutos que estuvo justificado por una buena causa.

Una vez hechas las presentaciones de rigor, se procedió a desgranar los detalles de la novela así como las anécdotas y curiosidades, tanto de su obra como de la propia escritora, en un ambiente muy amistoso y con múltiples referencias al psicoanálisis y la psicología en general.

Este tipo de encuentros resultan bastante interesantes porque, sin dejar de ser una táctica comercial, aportan una serie de datos que son bastante enriquecedores, además, que los asistentes a la charla fuésemos blogueros, no es algo casual, precisamente esta novela, tiene mucha relación con la participación en Internet y las redes sociales. Tanto la editorial como la propia Etxeberría han querido que redes como Facebook, sirvieran de vínculo entre los lectores y la escritora. Sin alterar el contenido de la novela, los lectores han sido una parte importante en temas como la elección del título definitivo, entre otros pequeños detalles.

La novela

La historia se desarrolla en Londres y en las Islas Canarias, es una clásica novela negra que se adentra en el abandono y la pérdida del amor. Tampoco falta el suspense ni el misterio, ni las desapariciones misteriosas, ni el truculento mundo de las sectas relacionadas con el nazismo, que también están presentes.

La novela nació con la intención de ser llevada al cine y, parece ser, que tiene muy claro quienes serían los actores que podrían encarnar los personajes de su obra.

El contenido del silencio, es el fruto de dos años de investigación, recopilando numerosa información sobre sectas, con testimonios personales e informes policiales y visitando los lugares donde se desarrolla la historia.

Respecto a los personajes, la autora ha querido centrarse en las “relaciones pequeñas y privadas que se forman a pequeña escala” para darles vida propia, partiendo de sus propias experiencias personales.

Sinopsis

Gabriel, un joven ejecutivo cuya vida desahogada y apacible transcurre en Londres, lleva diez años sin saber nada de su hermana, hasta el día en que recibe una llamada que le informa de que muy probablemente ésta haya fallecido en un suicidio colectivo llevado a cabo en Tenerife. Su inmediato viaje a las islas para testificar como único pariente vivo de la desaparecida tendrá un efecto devastador y a la vez catártico, que le hará replantearse todo su pasado y su futuro en un itinerario no sólo físico, sino también, y sobre todo, interior.

Helena, la amiga íntima de Cordelia, será su guía durante la inmersión en la vida de su hermana. Una inmersión común que precipitará a ambos a confrontar sus miedos, vacíos y huidas.

El contenido del silencio

Lucía Etxebarría

Editorial Planeta

Uno de los grandes problemas de Madrid es el tráfico, siempre nos quejamos por ello, por el ruido, por la contaminación y el estrés que eso produce. La Gran Vía, por poner un ejemplo, es una de las vías más concurridas de la ciudad, siempre está abarrotada de gente y de coches, muchos coches, casi las 24 horas del día.

En la foto superior vemos que el problema del tráfico no es nada nuevo, ya en esta foto tomada en 1929, podemos ver como los coches iban ganando terreno y formando parte del paisaje urbano. Tres años antes de que se tomase esta fotografía, en 1926, se instalaba el primer semáforo de España, a escasos metros de donde se tomó la foto, frente a la Iglesia de San José.

No hace mucho tiempo y por enésima vez, un grupo político y varias asociaciones, propusieron cerrar la Gran Vía al tráfico y convertirla en una calle peatonal. Algunos aplaudieron la idea, otros, como yo, nos negamos a que desaparezcan los coches que son y forman parte de esta vía de la ciudad.

Los bosques tienen el rumor de las hojas de los árboles cuando sopla el viento, el canto de los pájaros y Madrid, su Gran Vía tiene su propia banda sonora, la de los coches que, en días lluviosos como hoy, se acentúa y, en algunas ocasiones, llega a tener su propia armonía.

Foto: Ayuntamiento de Madrid

En un día como hoy, festividad de Todos los Santos, nada mejor que una historia de misterio, brujería y muerte.

A pocos kilómetros de la ciudad de Madrid se encuentra Cadalso de los Vidrios, allí tenía su residencia de verano una de las personas más influyentes y poderosas de Castilla en el siglo XV, Don Álvaro de Luna, el Condestable de Castilla.

La época que le tocó vivir fue de todo menos aburrida, España estaba dividida en varios reinos, Cristóbal Colón todavía no había descubierto América y los conflictos entre cristianos, judíos y musulmanes eran constantes, por no hablar de las intrigas, rencillas y ansias de poder entre la nobleza castellana y aragonesa. Don Álvaro de Luna supo sacar provecho de todo lo que se le ponía por delante y rápidamente su poder en Castilla se hacía más y más grande, al amparo del rey Juan II.

Cuenta la leyenda, mejor dicho, las leyendas, porque hay varias versiones, que Álvaro de Luna supo cual sería su fin.

Una de esas leyendas se desarrolla en un paraje cercano a su palacio en Cadalso de los Vidrios. Don Álvaro paseaba junto a su esposa tranquilamente cuando se toparon con un grupo de trashumantes, una de las mujeres del grupo se acercó a él y sin mediar palabra le tomó la mano y se dispuso a echarle la buenaventura, como tradicionalmente hacen las gitanas. La mujer miró con asombro y le dijo que “la raya de la muerte estaba muy marcada” seguidamente, le miró a los ojos y le dijo: “moriréis en cadalso”.

El Condestable de Castilla no llegó a creerse el augurio de aquella mujer, precisamente, su palacio de Cadalso era una de sus posesiones más queridas pero, por superstición o no, decidió que nunca más volvería a este lugar.

Unos años más tarde, la vida de Don Álvaro de Luna daría un cambio radical. La reina Isabel de Portugal, esposa del rey Juan II, del que recibió tantos favores, se puso en contra del condestable y movió todos los hilos necesarios para que Álvaro de Luna fuese liquidado.

El que fue uno de los hombres más poderosos de Castilla fue acusado en un absurdo juicio de hechicería, crímenes y de haber logrado los favores del rey por maleficios, sortilegios y prácticas oscuras. Eso le valió para que un tres de junio de 1453 fuese ejecutado en Valladolid, en un cadalso instalado en la Plaza Mayor, cumpliéndose de esta manera el vaticinio de aquella mujer trashumante.

Fuente: Pueblos con leyenda de la Comunidad de Madrid

Imágenes: Álvaro de Luna en el retablo de Sanco de Zamora de la capilla de Santiago en la Catedral de Toledo y Entierro de don Álvaro de Luna" (Cano, 1858)