Una vez más, CaixaForum Madrid ha traído a la ciudad una interesantísima exposición. Esta vez nos  lleva al antiguo Perú para descubrir la desconocida cultura Mochica.

Entre los años 200 y 850 d. C. se desarrollaron en los valles y desiertos de la costa norte del Perú una serie de cacicazgos y reinos de gran complejidad cultural. Las sociedades mochicas ofrecen un caso verdaderamente singular de desarrollo cultural, económico y político, siglos antes de la expansión de los incas. Fueron las primeras sociedades estatales en el hemisferio sur, inventaron una de las metalurgias y alfarerías más avanzadas del mundo, construyeron auténticas montañas de adobes para llevar a cabo sus prácticas religiosas, y con ellos se produjo un enorme crecimiento de la población y de sus capacidades productivas. La Obra Social ”la Caixa” presenta El arte mochica del antiguo Perú. Oro, mitos y rituales, exposición que profundiza en la forma de entender y organizar el mundo de las sociedades que surgieron en Perú antes de la dominación inca mediante 200 piezas de arte mochica procedentes del Museo Larco de Lima (Perú) que incluyen cerámicas, joyas y objetos ceremoniales de metales preciosos, textiles y objetos de uso ritual de madera, piedra, concha y hueso. 

La cultura mochica se desarrolló siglos antes de la expansión de los incas, por lo que la historia de esta enigmática cultura es todavía hoy desconocida, aunque se encuentra en un estado de renacimiento gracias a las campañas arqueológicas que están sacando a la luz infinidad de elementos, como los que podemos contemplar hoy en CaixaForum Madrid, que nos muestran de una manera bastante gráfica como eran aquellas gentes, cómo vivían y su rico imaginario espiritual.

En el contexto espiritual, también podremos descubrir a un curioso héroe mochica llamado Ai Apaec cuya apasionante historia de muerte y resurrección es sorprendentemente similar a la de Osiris. El curioso paralelismo con el antiguo Egipto no acaba ahí, en esta exposición podemos descubrir otras historias, otras técnicas artísticas y místicas similares que no dejarán indiferente a nadie.

El Arte Mochica del Antiguo Perú. Oro, mitos y rituales estará abierta hasta el 4 de octubre en CaixaForum Madrid.

La semana pasada, un pequeño grupo de blogueros madrileños fuimos invitados a un pase privado en CaixaForum Madrid para disfrutar de la exposición Animales y faraones, el reino animal en el antiguo Egipto, una estupenda exposición que ha sido inaugurada recientemente.

La exposición cuenta con más de 400 piezas arqueológicas traídas, en su mayoría, del Museo del Louvre de París. Muchas de estas piezas rara vez han sido expuestas al público, haciendo de ello un atractivo más para la muestra de Madrid.

Animales y faraones, el reino animal en el antiguo Egipto, es una exposición temática en la que se pone de manifiesto la estrecha relación que existía entre los egipcios y los animales, una relación mucho más intensa de la que tenemos en la actualidad con los animales pues, en el antiguo Egipto, no pocos fueron considerados como divinidades a las que rendían culto. La exposición se divide en nueve secciones y muestra de una forma clara y concisa no sólo el vínculo entre hombres y animales, también los motivos que llevaron a esta relación y el por qué algunos de ellos fueron considerados verdaderos dioses. 

Las visitas a la exposición se pueden realizar de forma individual o con visitas guiadas, que siempre resulta más enriquecedora porque, aunque casi todo el mundo conoce gran parte de los personajes de la mitología y el imaginario egipcio, no siempre tenemos la posibilidad de descubrir todo tipo de curiosidades históricas. Algunas de las cosas curiosas que pudimos aprender en esta visita, al menos en mi caso, es que Tot, el dios de la sabiduría que es representado con forma de ibis, adquirió este halo de divinidad por ser una de las pocas aves que sabían identificar el agua potable de la que no lo era y por la forma de su pico, similar a los útiles de escritura en el Egipto de los faraones. Otra curiosidad que nos contaron, es que los egipcios se pintaban los ojos con kohl, no sólo por estética... ¡Cuánta deformación histórica y creencia errónea por culpa de Liz Taylor en Cleopatra! también se pintaban para protegerse de la picadura de unos mosquitos muy comunes en el Nilo que, al parecer, dejaban ciego a más de uno con sus picaduras.

Si bien es cierto que todas las piezas resultan muy interesantes, las más llamativas son las momias de animales; aves, peces y hasta un fantástico cocodrilo en perfecto estado de conservación.

Otra de las piezas más llamativas de la exposición es un grupo escultórico en el que aparecen representados un grupo de babuinos. Esta escultura se encontraba originalmente en la base de un obelisco en el templo de Luxor y, posteriormente, enviados a Francia para ser colocados en el siglo XIX en la Plaza de la Concordia de París. Nada más llegar a la capital francesa, los babuinos fueron objeto de escándalo por estar representados con sus atributos sexuales masculinos en todo su esplendor. Las autoridades, para evitar escándalos en la sociedad parisina de la época, decidieron dejarlo en el Museo del Louvre y allí han estado desde entonces. Estos alegres babuinos nunca han salido del museo hasta ahora.

CaixaForum siempre se ha caracterizado por la calidad y originalidad de sus exposiciones y, una vez más, han vuelto a traer a Madrid una estupenda e interesantísima exposición en la que podemos revivir todo el imaginario místico, animal y humano del siempre sorprendente e interesante Egipto faraónico.

Animales y faraones, el reino animal en el antiguo Egipto

CaixaForum Madrid

Hasta el 23 de agosto

Esta semana Madrid se llena de arte al amparo de ARCO, la gran feria del arte contemporáneo que año tras año, con polémicas y sin ellas, presenta en Madrid a los mejores artistas. Otra de las grandes ferias, no por el tamaño ni por los medios, sino por el nivel de los artistas y el cariño con el que se organiza, es JustMad, la feria de los artistas emergentes que este año se celebra en la sede del COAM.

Aunque hay otras muestras y ferias durante esta semana por toda la ciudad, ARCO y JustMad son las imprescindibles para los amantes del arte y para los coleccionistas.

ARCO

Este año en ARCO se presentan 217 galerías que ocupan los pabellones 7 y 9 de IFEMA. Como en ediciones anteriores, un país es el invitado de honor y esta vez le ha tocado a Finlandia, que se presenta con 13 galerías seleccionadas por Leevi Haapala, comisario de exposiciones del museo Kiasma de Helsinki. Entre las galerías seleccionadas la Valokuvagalleria Hippolyte trae, entre otras obras, una serie de fotografías de Perttu Sarksa, inquietantes imágenes en las que aparecen monos bailarines con máscaras de porcelana que son impresionantes. También llamativas y hermosas son las esculturas de madera, pelo y extremidades de animales realizadas por Mia Hamari.

A diferencia de otras ediciones, este año no hay mucha fotografía en esta feria, aunque sí algunas obras de videoarte, como The Lost, un proyecto inacabado en 1933 sumamente interesante y con una historia fantástica a sus espaldas que puedes leer aquí.

Este es un pequeño aperitivo pero en ARCO puedes encontrar muchas sorpresas, grandes, pequeñas y mediocres, pero es lo que tiene el arte, así que cada cual juzgue lo que ve y que cada uno de rienda suelta a sus emociones, que para eso está. 

JustMad

Este año la feria de arte JustMad cambia de ubicación, deja el Hotel Silken Puerta de América y se instala, con gran acierto, en la parte superior del COAM. En esta quinta edición cuenta con la participación de 33 galerías de 11 países, algunas de las galerías repiten con nuevos artistas y también repiten con algunas obras (dos o tres) ya expuestas en ediciones anteriores.

Aunque esta feria es mucho más pequeña que ARCO, hay bastantes artistas representados con obras impresionantes, como las fotografías de albinos de Javier Vanegas, los geniales dibujos de Moisés Mahiques, Miguel Scheroff o la estupenda selección de artistas de la Galería Casa Cuadrada de Colombia que un año más vuelve a JustMad. También muy recomendable son las obras que la galería Moproo de Shanghai ha seleccionado, sobre todo en lo que se refiere a fotografía.

Si no has ido a ninguna de estas ferias todavía estás a tiempo, y recuerda, esto no es ni una crítica ni una crónica, sólo una reseña que espero que sirva para animarte a visitar estas dos ferias así como las otras que se celebran paralelamente en Madrid.

Omnia mea mecum porto es una cita de Cicerón que viene a decir “conmigo llevo todas mis cosas”, con esta premisa La New Gallery nos sorprende con una exposición en la que la galería se ha convertido, como por arte de magia, en el estudio del artista plástico Santiago Talavera. De esta sorprendente manera, el artista no sólo muestra sus obras, también descubre algo tan íntimo y personal como es el proceso creativo en un “desnudo” artístico con el que muestra su particular forma de entender el mundo.

La semana pasada fuimos testigos de esta curiosa iniciativa en la que el propio artista nos habló de cómo se había realizado el proceso para convertir esta galería en una réplica exacta de su estudio. Para ello, antes del traslado se fotografió el estudio y, posteriormente, se colocaron todos y cada uno de los objetos en el mismo sitio y en la misma posición y lugar en la que estaban pero en este espacio nuevo. Para dar mayor realismo, el ruido ambiental que se escucha es el mismo que habitualmente se puede escuchar en el verdadero estudio del artista. Toda una experiencia que se enriqueció con las explicaciones que amablemente nos fue detallando así como respondiendo a las preguntas que nos iban surgiendo acerca de este proyecto y de sus obras.

Toda una experiencia de exhibicionismo artístico que estará abierta hasta el 16 de noviembre en La New Gallery.

Foto Cultcards

Siempre es motivo de alegría ver el reconocimiento a un buen trabajo, mucho más si ese reconocimiento es, además, a alguien al que admiramos, como es el caso de la artista plástica Lucie Geffré que hoy inaugura una exposición nada más y nada menos que en el Ateneo de Madrid.

Lucié Geffré es una madrileña de origen francés (sí, es puro chovinismo) que ha logrado hacerse un hueco importante en el mundo del arte. En su carrera artística ha hecho un meticuloso trabajo en el que, sin dejar de experimentar, ha ido consolidándose, formándose hasta tal punto que sus obras tienen un carácter inconfundible, un sello personal. Sus obras no sólo están vivas, además, es imposible no sentirse atrapado por ellas.

El retrato es una de las técnicas que domina de manera magistral, en ellos no sólo capta una imagen, casi diría que logra captar el alma que se muestra totalmente desnuda a los ojos del espectador. 

Si quieres saber más sobre esta genial artista puedes echar un vistazo en el número de marzo de 2012 de Es Madrid no Madriz Magazine en el que le dedicamos la sección de "Arte" pero, si quieres no sólo ver, sino experimentar la magia de sus obras no dejes de visitar la exposición Plantando Cara que se expone en el Ateneo de Madrid, hasta el 25 de septiembre.

KOOLART presenta su nueva exposición de fotografía y escultura que tendrá lugar en el Restaurante Ramses Life & Food de Madrid desde el próximo 18 hasta el día 31 de julio. La exposición contará con la presencia del emblemático fotógrafo Toni Riera quién también participará con obra propia.

 

KOOLART reúne a un selecto grupo de fotógrafos, pintores, directores de cine, productores, artistas digitales, modelos, arquitectos y creativos con un único propósito en común: plasmar en cualquier material su particular visión del mundo. Una de sus grandes pasiones es transformar los espacios por los que nos movemos en lugares agradables para la vista, convirtiéndolos en estancias placenteras, elegantes, modernas y llenas de estilo.

 

El próximo 18 de julio KOOLART inaugura, en el emblemático Restaurante Ramses diseñado y decorado por Phillipe Starck, una impactante exposición con fotografías donde el color es el protagonista: los volcanes, ríos de lava, toros y fuego, son algunos de los elementos inspiradores de estas imágenes donde la fuerza cromática y el movimiento son los máximos protagonistas.

Toni Riera, artista invitado, ha reflejado a lo largo de su carrera el amor por Ibiza, la imagen, la estética, el placer y, sobre todo, la fotografía. Toni Riera ha sido el encargado de internacionalizar las cerezas de Pachá Ibiza, y ahora sus fotografías son símbolos de rebeldía y hedonismo, propios de la cuna del espíritu hippy de Ibiza.

Se podrá disfrutar también de una maravillosa serie de escultura, los SKOOLLS, del Director de Arte Giovanni Duke. Se trata de una serie de nueve esculturas compuestas por cabezas de calaveras de guerreros espaciales que, de manera pacífica, han venido a apoderarse de la tierra. Elaboradas con una capa de pintura en aluminio o en dorado, contienen entre 4.000 y 6.000 incrustaciones de Swarovski.

En esta exposición se exponen las obras que han seguido "la cocina creativa de KoolArt" donde la autoría de los artistas pasa a un segundo plano para resaltar el trabajo en equipo que han realizado. Un grupo de creativos inquietos con ganas de construir, donde los nombres desaparecen para que el concepto de KoolArt sea el protagonista. Utilizan diferentes materiales que transforman con su selecto grupo de fotógrafos, pintores, directores de cine, productores, artistas digitales, modelos, arquitectos, creativos, e investigadores entre muchos otros.  KoolArt también apoya los proyectos de artistas reconocidos de gran trayectoria como: Toni Riera, Cristina Balcells y Carlos Terreros. Con sede en las ciudades de Miami, Madrid y Barcelona, KOOLART tiene previsto exponer próximamente en Barcelona, Ibiza, Holanda y Miami. www.koolart.es www.skoolls.com.

Kool Art tiene la intención de plasmar en cualquier material su visión del mundo que conocemos como tal, dejándose llevar por las imágenes que han capturado sus retinas de tan diversos sitios a los que han tenido el placer de asistir. Una de sus grandes pasiones es transformar el espacio por el que nos movemos en algo agradable para la vista, llenándolo de placer, elegancia, modernismo, erotismo y mucho estilo.

Experiencia KoolArt
Del 18 al 31 de julio
Ramses Life & Food
Plaza Independencia, 4

 

Estos últimos días he estado bastante liado y no he tenido tiempo para comentar nada en EMNM. Ni el absurdo “referéndum” que ha iniciado el Ayuntamiento de Madrid para colocar y cambiar de sitio algunos monumentos, ni la elección definitiva del emplazamiento de Eurovegas ni nada de nada. Lo dejaré para próximos post porque seguro que darán mucho de qué hablar estos temas. 

Como decía anteriormente, esta semana ha sido muy ajetreada, así que os dejo un breve resumen de algunos de los actos en los que he participado estos últimos días con algunas recomendaciones.

Restaurante Garbo

Hace unos días fuimos invitados a probar la nueva carta del restaurante Garbo, situado en la plaza del Carmen. El restaurante regentado por unos profesionales de larga tradición hostelera en Madrid, es un atractivo lugar con una buena relación calidad precio. En Garbo podemos encontrar una cocina italiana, moderna y sencilla, elaborada con buena materia prima, sin olvidar un excelente trato y un moderno y acogedor ambiente.

La ubicación del restaurante y el buen precio de sus productos hacen de este lugar una buena elección para quedar a comer o a cenar con los amigos.

Garbo Ristorante

Plaza del Carmen, 4

91 523 26 10

Color de Fiesta

El miércoles pasado se inauguró en la joven pero interesante galería Yuriko Yamamoto, “Color de Fiesta”, una exposición reúne una serie de obras de el artista dEmo que, como es habitual, nos sorprende con la frescura, la originalidad y el descaro de sus obras.

La presentación fue todo un éxito y eso que no es nada fácil reunir a tanta gente, un miércoles y con un frío de mil demonios, pero la ocasión lo merecía y el artista también. Si eres lector habitual de EMNMM, ya sabrás que dEmo es una persona a la que admiro y a la que tengo bastante aprecio. Es un genial artista al que podréis conocer mejor en la entrevista que le hicimos para Es Madrid no Madriz Magazine.

En la presentación pudimos degustar unos deliciosos cócteles de tequila Alacrán que además, las botellas de tequila estaban decoradas por dEmo.

Finalizado el acto continuamos lo que se podría llamar la “ruta dEmo” para acabar en Fortuny, allí se presentaba otra de sus obras, una descomunal Venus que forma parte de un conjunto escultórico, entre ellos el particular David de Miguel Angel realizado por dEmo y vestido por la firma italiana Missoni que hemos podido ver en Madrid, Barcelona, Nueva York y finalmente en Miami.

Esa misma noche y también en Fortuny, se presentó el último número de Xoowmagazine, una exclusiva revista de tendencias y opinión donde se ofrecen selectos productos. Como en anteriores ocasiones, la fiesta estuvo genial.

La T de Gastrobar

El jueves pasado, en pleno barrio de Malasaña, abrió sus puertas un nuevo y estupendo local que tiene la originalidad de contar con dos ambientes perfectamente integrados pero bien diferenciados, uno de restauración y otro de coctelería.

Durante la inauguración pude probar algunos de sus productos, como las croquetas de risotto, que por su forma redondeada no parecen croquetas, que sorprenden por su sabor y por la crujiente textura. Además hubo degustaciones de otros productos de su carta, entre ellos una excelente selección de quesos y embutidos, además de unos deliciosos vinos.

La T Gastrobar cuenta con una variada carta de cocina mediterránea que podemos disfrutar en un ambiente cálido y elegante. Lo curioso de este local es que después de cenar puedes bajar a la planta baja y, en otro espacio, disfrutar de una copa o de un buen cóctel, en un ambiente relajado y agradable.

Un local muy muy recomendable que bien merece una visita.

La T Gastrobar

Molino de Viento, 4

91 531 14 06

Continuará...

El Centro Hispano Colombiano presenta la exposición fotográfica Madrid Belleza Europea. Una selección de las mejores imágenes, capturadas por el fotógrafo José Romanov, donde se exaltan los aspectos más auténticos e internacionales de esta importante capital mundial.

Esta muestra, formada por casi una veintena de obras en color, hace un recorrido por el Madrid histórico-monumental y por algunas de las tradiciones más reconocibles de la cultura española. José Romanov, ha expuesto en innumerables ocasiones en España, Europa y Latinoamérica, es socio de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, del Círculo de Bellas Artes de Madrid y miembro del Círculo de Artistas de Rusia.

Como en todas las actividades realizadas por el CEPI Colombiano, perteneciente a la Consejería de Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid y gestionado por la Fundación Altius, la entrada es gratuita y abierta a todos los públicos. 

Centro Hispano Colombiano (Sala Xué)

C/ Ronda de Segovia 34

Hasta el próximo 2 de febrero

En 1964, en plena lucha por la conquista del espacio entre las dos grandes potencias: EE.UU y la extinta URSS, Zambia, un país del sur de África que acababa de lograr su independencia, anunció al mundo su propuesta para adelantarse a rusos y americanos en la carrera espacial.

Edward Mukuka, un zambiano, profesor de ciencias de secundaria, lanzó un sorprendente órdago al mundo anunciando, desde la supuesta Agencia Espacial Zambiana, un programa espacial con el que pretendía enviar, nada más y nada menos, que doce astronautas, entre ellos una niña, y diez gatos a la Luna, en un viaje de ida y vuelta. Sus planes, que más que planes eran sueños, para la conquista del espacio eran ambiciosos, no sólo consistían en llegar a la Luna, el siguiente paso, dependiendo del éxito de la misión lunar, consistía en un nuevo viaje a Marte.

Si sorprendente fue la iniciativa no menos lo fue el sistema de entrenamiento al que sometió a sus “astronautas” y a los gatos. Alguna de las pruebas consistían en darse briosos impulsos en columpios para experimentar en el momento álgido del impulso la ingravidez o meter a los candidatos a astronauta en bidones de aceite para después hacerles rodar por una cuesta para simular un aterrizaje.

El profesor Mukuka no podía llevar esta empresa sin ayuda económica, para ello solicitó a la UNESCO una subvención con la que poder construir una catapulta con la que poder lanzar a los voluntariosos astronautas al espacio. Lógicamente nadie se tomó en serio su propuesta y el proyecto quedó en el olvido, no sin antes ser objeto de mofa por las “potencias mundiales”. Es cierto que semejante idea y los pueriles entrenamientos, incluso hoy provocan una sonrisa pero, en el fondo se trata de una maravillosa y enternecedora historia que pone de manifiesto el afán de superación del ser humano. Que esta historia ocurriese en la siempre maltratada África y en un país que acababa de lograr su independencia hacen que la historia tenga más fuerza y se vea no como un objeto de mofa sino como un reto, un deseo, un sueño, siempre aplastado, de un África libre sin ataduras y sin la triste etiqueta de “Tercer Mundo”.

Recientemente, en La New Gallery, una joven y prometedora galería madrileña en el número 6 de la calle Carranza, fue el escenario para la exposición “Afronautas”, una serie de fotografías realizadas por la fotógrafa Cristina de Middle, en la que se recrea, artísticamente y con originalidad este anhelo africano.

Es Madrid no Madriz estuvo allí y hablamos con Cristina sobre su obra que, con este proyecto, ha sido una de las cuatro finalistas del Premio de Fotografía Deutsche Börse que otorga la Photographer´s Gallery de Londres al autor que haya hecho la mayor contribución del año a la fotografía europea.

 

Aprovecho para agradecer especialmente a Cristina por su tiempo y paciencia, a los responsables de La New Gallery por su amabilidad y un achuchón a Quillo, el boxer que aparece en el vídeo que provocó situaciones muy divertidas.

El próximo jueves día 10, se inaugura la exposición fotográfica Off The Record, una muestra en la que podremos ver una interesante colección de retratos inéditos realizados y recopilados a lo largo de los últimos 15 años por el fotógrafo Jorge Ontalba.

Jorge Ontalba se inició su carrera en el mundo de la fotografía a principios de los años noventa, especializándose en el retrato. Delante de su cámara han posado infinidad de personajes populares, músicos, artistas, escritores. Alguno de esos retratos serán los que podremos ver en esta exposición que promete ser muy interesante.

Jorge Ontalba, además, impartirá una charla sobre su trabajo el mismo día de la inauguración de la exposición a las 19h.

Off The Record: Colección de pecados y otras confesiones

Sala de exposiciones Hall UV de Ultravioleta

Cavanilles nº21

28007 Madrid

Esta tarde he estado en el Museo de Artes Decorativas para la presentación de la exposición “Grafistas, diseño gráfico español 1939 - 1975”, una muestra que pretende dar a conocer y homenajear a los pioneros del diseño gráfico en España.

La muestra reúne numerosos objetos que, por orden cronológico, muestran la evolución en el diseño del lenguaje visual en España. Se trata de una pequeña exposición que mediante carteles publicitarios, libros y revistas, nos hace un recorrido no sólo gráfico, también sentimental porque, lo queramos o no, la publicidad forma parte de nuestras vidas, un ejemplo claro lo tenemos en los eslóganes que se quedan en nuestra mente y en nuestro vocabulario, siendo recordados durante años, incluso décadas o se transforman en iconos culturales, como el toro de Osborne que empezaron siendo un reclamo publicitario y hoy son eso, un icono de nuestra cultura.

La exposición se inaugura el viernes 28 y estará abierta hasta abril de 2012. También merece la pena darse una vuelta por este museo que guarda verdaderas joyas y que no es precisamente uno de los más conocidos de la ciudad.

Más información aquí.

Posiblemente, el animal marino con peor fama del mundo es el tiburón, pese a que hay otros seres en el mar mucho más peligrosos y que son más fáciles de toparse con ellos.

En el Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico, podemos ver una escueta pero interesante muestra sobre tiburones. Se trata de una exposición que intenta concienciar sobre la necesidad de poner fin a la leyenda negra que pesa sobre los tiburones y alertar sobre la necesidad de protegerlos.

Obviamente en Madrid no hay tiburones, sólo en el Zoo pero, en nuestras costas, hay más de 90 especies, la mayoría inofensivas para el hombre y las que se supone que son peligrosas, no lo son tanto ya que es muy difícil tener un encuentro con ellas.

Se calcula que al año unas cinco personas mueren por ataques de tiburones en todo el mundo, ¡sólo cinco! ni que decir tiene que hay muchas más muertes por picaduras de insectos tan comunes como las abejas o las avispas.

¿Por qué tienen tan mala fama los tiburones?

Las milenarias leyendas de monstruos marinos o películas como la de Spielberg, han creado en nuestro imaginario colectivo un verdadero monstruo, algo similar a lo que ocurre con los lobos.

La historia del lobo es muy similar a la del tiburón, durante siglos hemos vivido con el temor a ser atacados por lobos despiadados en el monte. Como en el caso de los tiburones, la posibilidad de ser atacado por un lobo es casi nula pero las leyendas y los cuentos, como el de Caperucita Roja, nos han metido la “semilla” del miedo en nuestra mente, desde pequeños, de generación en generación, siglo tras siglo.

La imagen que tenemos actualmente de los lobos ya no es de temor, los hemos aceptado y los protegemos, después de pagar un alto precio eso sí, hubo un tiempo que los lobos estaban casi al borde de la extinción.

Los tiburones pese a compartir la misma leyenda negra que el lobo no corren la misma suerte, siguen siendo temidos y odiados injustamente. Posiblemente, las pocas simpatías que inspiran los tiburones nos hagan mirar a otro lado ante la matanza indiscriminada que sufren estos seres.

La cultura china tiene la creencia de que los tiburones son resistentes al cáncer y a otras enfermedades, por ello la medicina popular e incluso la gastronomía china, son los mayores responsables de la aniquilación de los tiburones de nuestros mares. Al día son capturados en todo el mundo miles de tiburones a los que se les cortan las aletas y, después, mutilados pero vivos, son devueltos al mar, condenándoles a una muerte horrible. Esto sucede todos los días, en todos los mares y casi nadie hace nada para evitarlo.

Entre todos hemos logrado acabar con las matanzas de ballenas y de focas, excepto algunos países que se niegan a ello, gracias a la presión de la sociedad, por ello es hora de que empecemos a luchar por estos seres que surcan los mares desde hace millones de años, no podemos dejarlo para mañana, hay que actuar ya.

La exposición A favor de los tiburones, un mar de esperanza, está organizada por la Fundación para la Conservación y Recuperación de Animales Marinos. En ella podemos ver unas impresionantes fotografías, maquetas a tamaño real de diferentes especies de tiburones e impactantes vídeos que tienen como único fin, concienciar a la población de la necesidad de proteger, respetar y admirar a los tiburones.

A favor de los tiburones, un mar de esperanza

Pabellón Villanueva del Real Jardín Botanico

Hasta el 1 de septiembre
Horario:
10:00 - 20:30h

Gratuito previo pago de la entrada al Jardín

La semana pasada se inauguró la exposición Identidades. En ella podemos ver una selección de fotos de la madrileña Mónica Pérez Yáñez.
Se trata de una muestra, sin ánimo de lucro, en la que podemos disfrutar de unas fotografías que destacan precisamente por los sentimientos que desprenden.
Según palabras de Mónica, las fotografías que más le entusiasman son las realizadas a la gente, imagino que es un gusto que compartimos todos, por este motivo, creo que os gustará esta exposición.

Si no estáis en Madrid, también podéis echar un ojo a su blog, en él que aparece parte de su trabajo.


IDENTIDADES de Mónica Pérez Yáñez
Nudo Espacio de Creadores
De martes a domingo de 18 a 22 horas
Calle Palma, 18
Metro: Noviciado

Caixa Forum, una vez más, trae a Madrid una fantástica exposición, esta vez sobre uno de los grandes genios del cine, Federico Fellini.
La muestra que se presenta bajo el título El Circo de las Ilusiones, en la que se reúnen más de 400 objetos, fotografías, revistas, dibujos o carteles de cine, nos acercan al universo personal y único de Fellini, un mundo repleto de personajes variopintos y centrado casi exclusivamente en la mujer, como madre, como mito o como prostituta, convirtiendo a la mujer en un ser divinizado.

Una exposición muy recomendable para todos aquellos que admiren al cineasta italiano y una estupenda oportunidad para aquellos que no le conocen.

Como aperitivo aquí os dejo unas escenas de la película Roma (1972)


Federico Fellini. El Circo de las Ilusiones
Hasta el 26 de dicembre de 2010

Caixa Forum Madrid
Paseo del Prado, 36

A finales del año pasado, en la Plaza de las Cortes, bajo el monumento a Cervantes, se encontró una cápsula del tiempo depositada allí en 1834. La apertura de la cápsula fue una grata sorpresa, en ella había numerosos objetos de la época así como cuatro valiosos tomos de El Quijote, además de otros interesantes objetos que hoy forman parte de una interesantísima exposición sobre la España del siglo XIX, una época de cambios, turbulenta y sangrienta en la que los españoles se vieron inmersos en una guerra civil entre partidarios de la que finalmente fue la reina de España, Isabel II y partidarios del infante Don Carlos.

Actualmente y, hasta el próximo 15 de septiembre, todos estos objetos ocultos durante 175 años, están expuestos en la Real Casa de Correos.

La Cápsula del Tiempo
Real Casa de Correos
Puerta del Sol, 7

Entrada gratuita

Foto: La Razón

Muchos de los habituales a este blog ya conoceréis a Luis Pita, un tipo polifacético, una definición que le viene al pelo porque hace muchas cosas y todas interesantes o inquietantes. Entre ellas, sus dos recomendables blogs; Recuerdos a Olvidar y Manías Mías.

Una de las cosas que mejor hace Luis es la fotografía que destaca, más que por la calidad de sus fotos, que también, por la capacidad que tiene para ver y captar lo que a simple vista no se ve, con un ojo que más quisieran tener los linces.

El próximo día 31 Luis Pita expone algunas fotografías digitales en el Traveling Bar. Un buen lugar para pasar un buen rato y descubrir el mundo de Luis Pita.

Fotografía Digital de Luis Pita
31 de marzo a las 21:00h
Traveling Bar
Olivar, 39 (Lavapiés)

Dinosaurios. Tesoros del Desierto de Gobi, así es como se llama la magnífica exposición que podemos ver en CosmoCaixa de Alcobendas.

Merece la pena visitar esta exposición porque es única, cuenta con 43 piezas fósiles originales halladas en diversas expediciones en 1920 en el desierto de Gobi.
Estará abierta hasta el año que viene así que no hay problema de agobios ni colas, hay tiempo de sobra para verla.



Dinosaurios del Gobi
CosmoCaixa Madrid

Del 17/03/2010 al 16/01/2011

Ayer se inauguró la exposición “El Barbero de Picasso” en conmemoración del 25 Aniversario del Museo Picasso, en Buitrago de Lozoya.

Estará desde el 5 de Marzo hasta el 23 de Junio, en la Sala de Exposiciones del Edificio Polivalente, una ocasión única para acercarse a la estrecha relación de Picasso con Eugenio Arias.
La exposición nos acerca al lado más humano de Picasso, un recorrido completo por la vida del conocido como “Barbero de Picasso”.

¿POR QUÉ UN MUSEO PICASSO EN BUITRAGO DEL LOZOYA?

Las obras que constituyen la colección del Museo Picasso fueron donadas a Buitrago por Eugenio Arias, un vecino de Buitrago que se exilió en Francia.

¿QUIÉN ES EUGENIO ARIAS?

Picasso acudía desde 1948 a la barbería que Eugenio regentaba en Vallauris en el sur de Francia, y allí Picasso y Eugenio, comunistas y exiliados, se hicieron amigos.
Fruto de esta amistad, Picasso regaló a Eugenio multitud de obras que posteriormente Eugenio donó a Buitrago del Lozoya y con las que se fundó el Museo Picasso.

¿DE QUÉ TRATA LA EXPOSICIÓN?

La exposición gira en torno a la vida de Eugenio Arias y su relación con Picasso, ofreciendo la cara más humana del artista malagueño.
La exposición cuenta con obras originales de André Villers, José Ortega, Jaqueline Roque, Chillida y Pablo Picasso.
La exposición también cuenta con materiales originales e inéditos de Alberti, Carrillo que ponen de manifiesto la importancia de Eugenio Arias como puerta de entrada a Picasso en lo relacionado con el partido comunista.
Carteles, dedicatorias o un ejemplar de Sueños y mentiras, de Franco, completan la exposición de más de 140 piezas.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE LA EXPOSICIÓN

Forma parte de un programa conmemorativo del Centenario de Arias y del 25 aniversario del Museo Picasso [inaugurado el 5 de marzo de 1985] que traerá conciertos como el de Enrique Morente y la inauguración de una sala de exposiciones municipal respaldada por un ambicioso programa cultural.
La exposición ha sido organizada enteramente por el Ayuntamiento con la colaboración de la familia Arias.
Esta exposición quiere poner de manifiesto la riqueza del Museo Picasso de Buitrago.

BUITRAGO DEL LOZOYA

Con poco más de 2.000 habitantes, está situada en el Kilómetro 75 de la A1, a menos de una hora de la capital. Su emplazamiento natural convierte a este pueblo en un privilegiado. Buitrago está rodeado por el río Lozoya, lo que servía de defensa natural, y en su entorno son abundantes los encinares, los pinares y los robledales.
Además cuenta con uno de los tres Museo Picasso de España [recién reformado], un recinto amurallado medieval en buen estado de conservación [el único de la Comunidad de Madrid], el Alcázar de los Mendoza [Medieval] y la preciosa Iglesia de Santa María del Castillo.

Vía mail

Es posible que estos números te sean familiares o muy familiares pero, si eres uno de los fánaticos de la serie Perdidos (Lost), sabrás que son los números ganadores de la más misteriosa combinación de loterías.

Esta combinación de lotería, junto a otros muchos objetos relacionados con esta serie de televisión, se podrán ver sólo durante este fin de semana en la Fnac de Callao.
La exposición coincide con la emisión de la 6ª y última temporada de Perdidos, es además, un estupendo reclamo publicitario que, ningún fanático a esta serie nos podemos perder.

Más información sobre esta serie

La exposición se puede ver sin peligro de ser atacado por osos polares ni por un misterioso humo negro.

La Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y la Biblioteca Nacional de España, organizan un merecido homenaje a uno de los personajes más importantes de la literatura y el periodismo español, Mariano José de Larra.

Larra: Fígaro de vuelta (1809-2009), que es como se llama la exposición, es un recorrido por la vida y la obra de Larra, centrándose en el contexto histórico, social y cultural del escritor y periodista madrileño.
Pinturas, manuscritos, libros, vestimentas y otros objetos componen la muestra que, en mi opinión, está muy bien organizada y sirve para conocer mejor un la vida de este ilustre personaje que, en el pasado año 2009, se celebró el bicentenario de su nacimiento.

Esta exposición es indispensable si se pretende realizar una ruta por el Madrid Romántico.

Larra: Fígaro de vuelta (1809-2009)
Biblioteca Nacional
Hasta el 14 de febrero de 2010.
Martes a sábado de 10:00 a 21:00 h., domingos de 10:00 a 14:00 h.
Entrada libre