¿Quieres ir al cine por la cara? Pues tenemos unas cuantas entradas dobles para que vayas sin soltar un euro gracias a la cadena Yelmo Cines que, con sus más de 400 salas repartidas por todo el país, presenta Yelmo Cine Club. Una propuesta semanal para poder ver en versión original con subtítulos en castellano, los clásicos del cine que más nos han marcado por sólo 4´50 €.
La cita será todos los martes a las 20:30 y desde el 16 de septiembre hasta finales de diciembre.
Yelmo Cine Club ha organizado esta propuesta de forma temática. En septiembre el ciclo girará en torno a tres grandes directores de cine: Pedro Almódovar, Woody Allen y Clint Eastwood.
Octubre dará paso a ¿Quién dijo miedo? una programación dedicada a los grandes clásicos de terror con películas como La semilla del diablo, Carrie, El Silencio de los Corderos o El Resplandor. En noviembre volverán los años ochenta en ¡Qué Movida! y la proyección de clásicos como Oficial y Caballero, Top Gun, Karate Kid o La Chaqueta Metálica. El frío mes de diciembre se calentará con el ciclo ¡Quema la Pista! Un recorrido por los momentos musicales más espectaculares del cine de baile con títulos como New York, New York, Fiebre del sábado noche, Grease o Cabaret.
Para celebrar el inicio de este nuevo proyecto, Yelmo Cines te quiere invitar al evento de presentación regalando entradas. Será el próximo 16 de septiembre con la proyección de Volver, la obra maestra de Pedro Almodóvar, con Penélope Cruz, Carmen Maura, Chus Lampreave, Lola Dueñas y Blanca Portillo entre otros.
Te estarás preguntando qué tienes que hacer para conseguir tu entrada, pues nada, sólo enviarnos en un correo electrónico tu nombre y apellidos al correo que encontrarás en el botón que hay en la parte superior derecha de este blog y los diez primeros en escribir serán los afortunados, ellos recibirán un código que se podrá canjear por un pase doble.
El tiempo se agota y las entradas son limitadas, así que date prisa si quieres ir al cine GRATIS.
El viernes se estrenó en teatro de la Casa de Vacas del Retiro la obra Bastarda sin nombre, una producción argentina en la que la actriz Roxana Randón (madre de Leonardo Sbaraglia), se mete en el papel de Eva Perón. Un personaje con sus luces y sus sombras, pero siempre apasionante.
Bastarda sin nombre nos muestra la que posiblemente sea la interpretación más íntima y descarnada que se ha hecho hasta ahora de Evita y en la que se habla de su origen bastardo ya que nunca fue reconocida por su padre algo que, al parecer, marcó en gran medida la personalidad de Eva Duarte. Se trata de un monólogo en el que esta Evita del siglo XXI narra en primera persona su propia vida, desde unos primeros recuerdos prenatales que marcarían su destino, hasta su prematuro final. Un interesante y crudo texto escrito por Cristina Escofet acompañado, además, por la guitarra y la preciosa voz de Mateo Margulis.
Esta obra ha recibido importantes premios en Argentina, como el Estrella del Mar en 2013, el María Guerrero a la mejor autora argentina en 2012 al mejor espectáculo.
Interpretarse a uno mismo no es nada fácil y mucho menos fácil es hacer el autorretrato de uno mismo con humor y cantando. Esto lo logra a la perfección el argentino Juan Pablo di Pace en su obra “Primer Acto” que estrenó hace unos días en el Teatro Arenal.
La semana pasada fui al estreno de esta obra que, para ser sincero, he de decir que cuando iba hacia el teatro lo único que sabía era que se trataba de un monólogo, algo que me provocaba algo de repelús. No es porque no me gusten los monólogos, que me gustan, los hay realmente buenos pero creo que últimamente hay demasiados monólogos en la cartelera y muchos más monologuistas que abusan de una manera exagerada del chiste fácil, haciendo que lo que antes era fresco y divertido hoy sólo es más de lo mismo.
Como decía, fui al teatro sin saber muy bien lo que iba a ver, tampoco conocía a Juan Pablo di Pace, sólo sabía lo que ponía en el cartel del teatro, decía que había participado en la serie de televisión Física o química, motivo que, junto a lo que decía anteriormente sobre los monólogos y monologuistas, me daba algo más que repelús.
Una vez dentro del teatro, cuando se apagaron las luces y comenzó la función, llegó la primera sorpresa, se trataba de un monólogo cantado, como si de un pequeño musical se tratara con un estilo muy muy anglosajón, cosa que me pareció bastante original.
La segunda sorpresa fue la voz de di Pace, realmente bonita y muy bien cuidada, pasando de un estilo a otro muy diferente sin esfuerzo. Desde ese momento me enganché a la obra y seguí con atención todo lo que ocurría en el escenario, que sólo contaba con la presencia de di Pace y un estupendo pianista.
La obra es un autorretrato de Juan Pablo di Pace en la que cuenta las aventuras y desventuras de su carrera profesional, es una obra fresca, original, divertida y muy valiente que deja ver sin tapujos a un artista de los pies a la cabeza al que auguro un futuro exitoso, su pasado ya lo es, ha trabajado junto a Meryl Streep en la película Mamma Mia y también ha pisado los escenarios de la Gran Vía madrileña en los musicales Más de 100 mentiras y Fiebre del Sábado Noche.
Ayer por la mañana se presentó la programación teatral del Grupo Smedia, Pilar Sarro, nuestra colaboradora en EMNMM estuvo allí y nos lo cuenta en esta crónica.
El Grupo Smedia ha presentado la programación teatral de la temporada 2012-13 en el Teatro Cofidis. En el acto han estado presentes los protagonistas de los espectáculos que se podrán ver en los diferentes espacios del Grupo. Es Madrid No Madrid ha estado allí y en la siguientes líneas os contamos las novedades teatrales que vendrán en los próximos meses.
Más de 50 espectáculos en 9 escenarios diferentes son las propuestas del Grupo Smedia para la próxima temporada teatral, dónde no falta ningún género y pensada para todos los públicos: habrá dramas, comedias, musicales, monólogos…
Este evento ha contado con la asistencia del Presidente Ejecutivo del Grupo Smedia, Enrique Salaberría, Josep Maria Flotats, María Adánez, Rafael Álvarez “El Brujo”, Llum Barrera, Alberto San Juan, Nancho Novo, Eduardo Aldán, Javier Gutiérrez, Dani Rovira, María Isasi y Manolo Sanchís. Éste último, gran leyenda del Real Madrid, convertido en productor teatral.
En esta nueva temporada no faltan maestros de las tablas como El Brujo con Mujeres de Shakespeare, Josep María Flotats y La verdad y Tricicle con su nuevo espectáculo Bits. También estarán presentes los espectáculos más veteranos como El Cavernícola, que cumple su cuarta temporada con el actor Nancho Novo como protagonista o Espinete no existe, en la que es ya su séptima temporada con Eduardo Aldán.
Humor en forma de monólogo, Cómico con El Brujo, Agustín Jiménez y Juan Solo con Nos la sopla Nostradamus, una vez más Dani Rovira preguntando si ¿Quieres salir conmigo?, Iñaki Urrutia con su nostálgico Maldito Naranjito, la tercera temporada de Soy un miserable de Miguel Lago, Joaquín Reyes y Soy Especial y las mil voces de Carlos Latre en Yes, we spain is different.
Humor negro, humor delirante con El Traje de Juan Cavestany, la sátira social de Dario Fo y ¡Sin paga, nadie paga! y la segunda temporada de El manual de la buena esposa. Todo esto acompañado por la banda sonora de Galicia Caníbal, el musical, y las canciones de Miguel Ángel Solá en Como por un tubo.
Divertidas propuestas para todos los públicos con el fin de que se acerquen al teatro a disfrutar de los espectáculos de siempre y de los de ahora.
El Grupo Smedia quiere premiar a los lectores de Es Madrid no Madriz con 5 entradas dobles para la representación de El Funeral, en el Pequeño Teatro Gran Vía.
¿Cómo conseguir una? Muy sencillo, solo tenéis que ir a nuestra fanpage en Facebook y pinchar en "Me Gusta". De entre todos nuestros seguidores saldrán los 5 ganadores.
Las entradas son para el próximo jueves 09 de febrero.
El próximo martes 07 anunciaremos a los ganadores.
El sábado pasado fui invitado al espectáculo “The Hole” una producción de Paco León en colaboración con la Compañía LetsGo e Yllana, que se representa en el Teatro Häagen-Dazs Calderón.
La invitación fue de lo más original porque, además de disfrutar del espectáculo, pude ver el backstage y los preparativos de la representación minutos antes de que diera comienzo, una curiosa experiencia.
The Hole es, posiblemente, uno de los espectáculos más divertidos que podemos ver ahora en la cartelera madrileña, un show en el que se combina un poco de todo, cabaret, burlesque, circo, el teatro y sobre todo, mucho humor.
El maestro de ceremonias es el actor Álex O’dogherty al que nunca había visto en el teatro, sólo en algunas series de televisión y que me ha sorprendido bastante, para bien, no es fácil representar un papel como el suyo en el que canta, baila y anima al personal con un ingenioso y divertido sentido del humor.
El espectáculo alterna los diálogos con números artísticos sorprendentes como el elástico Huit-Huit, un hombre con una flexibilidad extraordinaria o la aparición estelar de la rusa Dilya Abdulaeya, una voluptuosa… muy voluptuosa Marilyn Monroe que ejecuta un espectacular número en el anillo aéreo.
Otros personajes son “el Barman” que recuerda sospechosamente a la mítica Divine o la despampanante Vinila von Bismark que se la puede ver en algún número y por el “patio de butacas” convertido para la ocasión en una sala de fiestas con sus típicas mesitas con pulsadores para llamar a los camareros y tomarte una copa tranquilamente mientras disfrutas del espectáculo.
Seguro que, como me pasó a mí, te preguntarás qué pinta una rata en el logo de la obra, una preciosa rata por cierto, pues es muy sencillo, es parte del show y no sólo eso, es una de las protagonistas y forma parte de una gran historia de amor.
The Hole es un espectáculo muy recomendable, divertido y del que sales del teatro de muy buen rollo, por eso, la recomendación “madroñera” de Es Madrid no Madriz a The Hole es de 7 Madroños.
Hace un par de días estuve viendo Zarkana, el último espectáculo del Circo del Sol. Se trata de una ópera rock en la que se combina la música con diversos números circenses al más puro estilo del Circo del Sol.
La puesta en escena es realmente buena, el decorado y la iluminación logran una atmósfera mágica pero el resultado final es un espectáculo bastante flojo.
Problemas
El primer problema que nos encontramos en Zarkana es el propio recinto donde se representa, el Madrid Arena, que es un magnífico lugar, grande y bien equipado pero muy mal gestionado en lo que se refiere a la distribución, tanto del escenario como de los espectadores. El público que tenga asientos en las partes altas del graderío ya pueden tener buena vista o bien ir provistos de unos prismáticos, de lo contrario no lo podrán disfrutar.
Ignoro las razones que han llevado a la organización del Circo del Sol a distribuir de esa manera tan extraña el escenario, según los propios organizadores, tuvieron muchos problemas técnicos por temas de espacio, algo que a mí personalmente me cuesta creer pero si lo dicen ellos será verdad.
Fallos
El Circo del Sol es una compañía con una excelente reputación, todos los que hemos asistido a sus espectáculos hemos podido comprobarlo, espectacularidad, calidad y buen gusto han sido siempre sus señas de identidad, digo han sido, en pasado, porque en Zarkana no he podido ver ese brillo ni esa calidad. Es bien cierto que el montaje tiene estupendos y originales números pero, desgraciadamente, se quedan totalmente deslucidos por innumerables fallos.
El mundo del circo tiene sus riesgos y gran dificultad, son humanos y muchas veces se juegan la vida en el escenario para darnos un buen espectáculo pero, también es cierto que de una compañía como es el Circo del Sol, se le supone un nivel de perfección bastante alto, cosa que no pude ver en Zarkana.
No sé si será por la crisis o que el propio Circo del Sol va camino de su ocaso, lo cierto es que Zarkana, sin dejar de ser un buen espectáculo, no tiene la espectacularidad con la que nos tenía acostumbrados.
La valoración de Es Madrid no Madriz es de 5 madroños.
El próximo día 3 de noviembre se estrenará el corto Muy Mujer, opera prima del polifacético Luis Escobar.
La película se estrenará en Madrid con motivo del festival de Cine Lésbico y Gay de Madrid y se espera contar con la presencia de algunos de sus protagonistas, entre ellos la actriz Amaia Salamanca, además de otras caras conocidas del cine y la cultura en general, en una presentación que promete tener más de una sorpresa, con photocall incluido.
Muy mujer es un divertido cortometraje escrito y dirigido por Luis Escobar, que ha tenido muy buenas críticas en otros festivales internacionales y, recientemente, en el MiMi LGBT Short de Barcelona.
Pese a la crisis, Madrid sigue siendo la ciudad que más actividad cultural tiene de España, ocurren tantas cosas que es casi imposible estar al tanto de todo lo que sucede aquí y ya no digamos participar o asistir a todos los eventos interesantes, ¡no hay tiempo! Normalmente, la mayor parte de las actividades y eventos los suelo anunciar por Facebook pero, en este caso, me gustaría reseñar aquí algunos que parecen curiosos e interesantes.
Enredados
El primero de ellos es “Enredados” que se celebra con motivo de la Semana de la Red de Centros Culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo (AECID).
AECID cuenta con 19 centros en América Latina y Guinea Ecuatorial, de estos centros nace el proyecto “Enredados”, para ello, se han seleccionado una muestra, a mi juicio muy interesante, de la programación más representativa que se realiza en todos ellos. Durante una semana se podrá disfrutar y participar de charlas, debates, exposiciones, cine, música y arte urbano de diferentes ciudades como México, Buenos Aires, Miami o Malabo.
Todas las actividades son gratuitas y se realizarán en la Casa de América, el viejo Palacio de Linares, del 27 de octubre al 5 de noviembre.
Otra propuesta curiosa es The Room, de Miguel Ángel Vivas, una experiencia personal y, según parece, aterradora, que se puede disfrutar ahora que se acerca Halloween. Es gratis y sólo hasta el 31 de octubre en el edificio de Telefónica.
Otro evento interesante es la presentación del libro “La vida no vivida”, se trata de la primera novela de Asunción Ramírez.
Reconozco que no he leído el libro y no puedo hacer una valoración sobre el mismo pero, me llamó la atención la forma de narrar el “nacimiento” de la obra desde su blog y que coincido en algunas cosas con su autora, como la afición por entrar en una librería y comprar alguna novela de autor desconocido y dejándome llevar en su elección por pequeños detalles, creo que es una arriesgada pero interesante forma de adentrarse en un mundo desconocido, casi como si fuese una cita a ciegas.
El libro se presentará el próximo día 28 de octubre a las 22:00 horas en uno de los cafés con más solera de Madrid, el Café Comercial, en el número 7 de la Glorieta de Bilbao.
Esta es la sinopsis.
"La vida no vivida" es un relato a varias voces. Una sinfonía relatada con la emoción y la conciencia con que nos marca lo autobiográfico.
Tres mujeres en busca de respuestas. Tres épocas de la historia de España: los años cincuenta, los ochenta y los primeros del siglo XXI.
Un secreto que tensa la acción y que sobrevuela la peripecia vital de sus protagonistas, entre el fracaso, la resignación y la esperanza.
Aprovecho para desearle desde aquí mucha suerte con su libro a Asunción.
Obviamente, estas no son las únicas propuestas para estos días, hay cientos de ellas que voy anunciando junto a infinidad de noticias que puedes ver en Facebook.
Ayer estuve en el Teatro Compac de Gran Vía viendo el espectáculo "Donka, una carta a Chéjov". Se trata de la última creación de Daniele Finzi, director de otros espectáculos como Corteo, para el Circo del Sol.
La obra es un homenaje al médico, escritor y dramaturgo ruso Antón Chéjov, en que se narran pasajes de su polifacética vida y en el que se materializan sus sueños, emociones, su obra, la vida y la muerte, en un espectáculo impresionantemente hermoso. La música, la danza, la poesía, el circo, todo ello junto en un espectacular montaje que merece la pena ver.
Personalmente no creo que un teatro sea el mejor lugar para representar esta obra, se podría dar más espectacularidad en otro tipo de lugar, una carpa de circo por ejemplo pero, pese a ello, el escenario del Compac de Gran Vía cumple fantásticamente con su cometido.
La valoración personal de Es Madrid no Madrid a Donka, una carta a Chéjov es de nueve madroños.
El viernes pasado estuve en el Circo Price en estreno de “Crazy Love”, último trabajo de la compañía Uroc Teatro, que se podrá ver hasta el próximo 7 de agosto. Se trata de una original representación en la que se mezcla el cabaret, el circo, el burlesque y la música, precisamente la música es uno de los puntos fuertes de este espectáculo.
No es la primera vez que el Circo Price tiene espectáculos de este tipo, por sus características especiales, hacen de este circo permanente uno de los lugares con más encanto para recrear un cabaret de los de toda la vida.
El espectáculo comienza con la aparición de Petra Penitencia (Petra Martínez) y su escuadrón de la decencia, un grupo de ex cabareteras que harán todo lo posible para acabar con el amor en el mundo.
Petra y las cabareteras son el hilo conductor de una historia que, por muy acostumbrado que se esté a este tipo de espectáculos, siempre sorprende por su ambiente mágico y por los clásicos y temerarios números que se realizan sobre la pista. Como en todo cabaret, el público es parte del espectáculo, ya decía la mítica canción que, “la vida es un cabaret” y todos formamos parte de él.
Lo que menos me gustó de la representación fue la actuación de Psicosis Gonsáles, siento decirlo y no quiero pecar de puritano pero, su actuación en algunos momentos resulta algo soez. Su vocabulario en otros ambientes podría resultar divertido pero, en este caso, desentona un poco con el resto del espectáculo, y es que la golfería no está reñida con la elegancia.
En cualquier caso, Crazy Love es una obra muy recomendable para estas noches de verano. La valoración madroñera de Es Madrid no Madriz a Crazy Love es de 7 Madroños.
La Casa de Bernarda Alba es una de las obras de Lorca más conocidas, una historia angustiosa, dramática pero... ¿podría tener una segunda parte? posiblemente sí, incluso podría ser una obra divertida.
El viernes pasado fui al estreno de Locas por Pepe el Napolitano, una historia inspirada en la Casa de Bernarda Alba, de la compañía teatral Profetas del Mueble Bar. Se trata de una obra que cuenta la vida de dos de las hermanas Alba, supervivientes de un pavoroso incendio que acabó con la vida de todas mujeres de la casa, excepto estas dos decrépitas y enloquecidas hermanas que tienen la desgracia de enamorarse de Pepe, un apuesto latino de origen napolitano.
Como en la antigua Grecia, los personajes femeninos de la obra son interpretados por hombres, algo que le da un toque mucho más surrealista a la historia. Lo mejor es la originalidad de la obra y los divertidísimos diálogos, con algunos toques “cabaretescos” muy bien llevados.
La valoración madroñera de Es Madrid no Madrid a esta obra es de 7 madroños, por su originalidad y, como ya he dicho, por los divertidísimos diálogos.
Esta semana se celebra en Madrid por primera vez el Festival de Cine Judío que, normalmente se celebra en Barcelona y ahora también en Madrid, gracias al Ayuntamiento de Barcelona, la Red de Juderías y Casa Sefarad Israel.
Ayer se presentó este festival en Casa Sefarad, con la proyección del corto Black over White, un documental sobre la carrera musical del músico israelí Idan Raichel que, nos acompañó en la proyección y que respondió a las preguntas del público.
Desde hoy, en la Filmoteca Española, Cine Doré para los que no sepan dónde es, se podrán ver estas cinco películas.
Miércoles 15 junio, 19:15 – El Viaje del director de recursos humanos
Israel, Alemania, Francia 2010 / Eran Riklis / 103 min. / 35 mm / Ficción / VOSE Int.:Mark Ivanir, Guri Alfi, Noah Silver, Rozina Cambos, Julian Negulesco, Bogdan Stanoevitch.
El director de recursos humanos de la mayor panadería de Jerusalén tiene problemas. Se ha separado de su esposa, se ha distanciado de su hija y está atrapado en un trabajo que le saca de quicio. Una empleada extranjera de la panadería muere en un atentado suicida y nadie reclama el cuerpo. La empresa es acusada de indiferencia y negligencia. El director de recursos humanos será el encargado de enderezar la situación, para lo que deberá embarcarse en un complicado viaje desde las místicas calles de Jerusalén hasta las heladas carreteras de Rumanía, acompañado por el rebelde hijo de la fallecida, un periodista latoso y empeñado en buscarle la ruina, una cónsula muy peculiar, un viejo conductor y un ataúd. Lejos de casa, en una misión para homenajear a una mujer a la que no conocía, pero a la que ha empezado a admirar, el director de recursos humanos se redescubre a sí mismo mientras renace su capacidad para cuidar de los recursos humanos. Con la presencia el director, Eran Riklis.
Jueves 16 junio, 19:40 – Anita
Argentina 2009 / Marcos Carnevale / 105 min / 35mm / Ficción Int.: Alejandra Manzo, Norma Aleandro, Leonor Manso, Luis Luque, Peto Menahen .
El 18 de julio de 1994 una camioneta cargada de explosivos estalla frente a la AMIA (Asociación Mutual Israelita Argentina), en Buenos Aires, y mata a 85 personas. Como consecuencia del estruendo, una joven con síndrome de Down sale asustada de su casa en el barrio Once y se pierde en la gran ciudad. No entiende qué sucede, solo que su madre está fuera de casa y que la tierra tembló. No sabe su apellido ni su dirección ni quiénes son esas personas que se aparecen en su camino. Así, Anita empieza una conmovedora odisea que transforma su vida para siempre.
Viernes 17 junio, 19:40 – The Infidel
Reino Unido 2010 / Josh Appignanesi / 105 min. / 35 mm / Ficción Int.: Omid Djalili, Matt Lucas, Miranda Hart, Richard Schiff, Igal Naor, Archie Panjabi .
Mahmud Nasir, marido cariñoso, padre encandilado y musulmán un tanto “relajado”, quizá no sea el más observante, pero en su corazón es un verdadero musulmán. Tras la muerte de su madre, Mahmud encuentra su certificado de nacimiento y descubre que fue adoptado al nacer y que… ¡es judío! Mientras Mahmud cae de cabeza en una crisis de identidad a gran escala, la única persona a quien puede recurrir es Lenny, un taxista judío borrachín y malhumorado con quien inicia sus clases de “judeidad”. Esta revelación no podía haber llegado en peor momento ya que el hijo de Mahmud está punto de casarse con la hijastra de un clérigo musulmán radical.
Sábado 18 junio, 19:50 – Holy Rollers
EEUU 2010 / Kevin Ash / 90 min / 35mm / Ficción / VOSE Int.: Jesse Eisenberg, Justin Bartha, Ari Graynor, Q-Tip, Danny A. Abeckaser .
Inspirada en hechos reales, a finales de los noventa un grupo de judíos jasídicos fueron reclutados como correos humanos para el contrabando de éxtasis de Europa a los Estados Unidos. Sam Gold, es un joven de la comunidad ortodoxa de Brooklyn que a regañadientes sigue el camino que su familia le ha trazado, en espera de un matrimonio arreglado, y estudia para convertirse en rabino; hasta que un vecino, Yosef Zimmerman, le propone transportar “medicinas” para Jackie, un distribuidor de Israel, y su novia, Rachel. Al descubrir la excitante vida nocturna de Manhattan y Ámsterdam, Sam comienza a cambiar su estilo de vida, llegando incluso a experimentar con el éxtasis. A medida que el negocio crece, la vida familiar se resiente y la comunidad empieza a sospechar de sus actividades ilegales.
Domingo 19 de junio, 20:00 – Protektor
República Checa 2009 / Marek Najbrt / 100 min. / 35mm / Ficción / VOSE Int.: Jana Plodková, Simon Schwarz, Marek Daniel, Klára Melíšková.
El locutor radiofónico Emil Vrbata y la actriz Hana están casados. Corre el año de 1938. La atractiva Hana consigue su primer gran éxito cinematográfico y cuenta con miles de admiradores. Emil está celoso. La ocupación alemana y el inicio de la guerra trastocan sus vidas por completo. Hana debe afrontar su ascendencia judía. De las grandes esperanzas de una estrella al principio de su carrera, cae hasta lo más bajo de la escala social. Emil, por su parte, es ascendido en la emisora y se convierte en la voz de la propaganda del Reich, toda una celebridad. Aprovecha esta oportunidad para proteger a Hana y, al mismo tiempo, tomar el control de su vida. Se niega a divorciarse y, por el bien de Hana, mantiene su matrimonio “interracial”. No obstante, el pacto de Emil con el diablo pasa factura.
Ayer comenzó la Temporada de Zarzuela en teatro Nuevo Alcalá, y lo hizo con una de las obras más “modernas” de la zarzuela, La del Manojo de Rosas.
Al estreno no faltaron las chulapas y chulapos que, vestidos para la ocasión, pusieron su punto colorido y castizo en el patio de butacas. Tampoco faltó el buen humor, pese al mosqueo del respetable, por el retraso en la representación, que fue de nada más y nada menos que ¡de treinta minutos! algo que resultó inconcebible, y que provocó airosas y divertidas situaciones de enfado.
La del Manojo de Rosas es una de las zarzuelas más populares y más “modernas” en el sentido de que fue estrenada en 1934, conservando el casticismo del sainete, se le añadieron ritmos nuevos, como el fox trot tan de moda en los años treinta, eso sí, sin faltar los tradicionales pasodobles.
Se trata de una divertida historia de amor, con sus dimes y diretes, entre dos personas de diferente clase social, un tema muy de moda en la España de los años previos a la Guerra Civil.
En esta representación, algunos diálogos, pocos, han sido modificados, posiblemente para actualizarlos al público del siglo XXI algo que, en mi opinión, no era necesario, pese a ello, la obra es más o menos fiel al guión original.
No sé si fue por los nervios del primer día pero, se echó en falta un poco más de gracejo y desparpajo por parte de los actores.
La del Manojo de Rosas es una zarzuela muy recomendable para los que quieran iniciarse en este género musical que, incomprensiblemente, suele ser despreciado por la gente más joven. Merece la pena ir a ver esta obra y, sobre todo, disfrutar con sus divertidos diálogos y las magníficas voces de los personajes.
La valoración madroñera de Es Madrid no Madriz para esta zarzuela es de 6 madroños y medio. Podría llegar a siete si los actores le echasen un poco más de desparpajo, como ya he dicho antes.
Los musicales y los monólogos nunca faltan en la cartelera teatral madrileña. El viernes pasado estuve en el estreno de “Soy un miserable”, un monólogo realizado por el gallego Miguel Lago.
Además de aparecer en algunas series de televisión, en cine y teatro, Miguel Lago es conocido por sus apariciones en el canal Paramount Comedy por sus divertidos monólogos.
Soy un miserable es como se llama su nuevo espectáculo y en él, Lago representa a eso, a un miserable que no deja títere con cabeza, metiéndose con mucho sarcasmo e ironía con todo el mundo, incluso con aquellos que, por la oficialidad y por el gusto de las subvenciones, parecen intocables, aquellos que nadie critica y no será por motivos.
La valoración madroñera de Es Madrid no Madriz a esta divertida obra es de 6 madroños.
Soy un Miserable se representa en el Teatro Alcázar, en la calle Alcalá 20 y estará en cartel hasta el 12 de junio.
¿Qué pasaría si un día los animales, hartos de nuestros abusos, llevasen a juicio a toda la humanidad? Precisamente eso es lo que podemos ver en el Teatro Galileo, un juicio a la raza humana.
Juicio a los humanos es el título de la obra que representa la Compañía Teatral Onira. Está dirigida por José Piris y se basa en la novela del antropólogo José Antonio Jáuregui.
La obra nos traslada al interior de un brumoso bosque del que surgen diversas criaturas que juzgan las acciones de los humanos.
De este juicio dependerá la continuidad de la raza humana. Tanto la acusación como la defensa pondrán todo su empeño para llevarse el gato al agua, de sus argumentos y de la contundencia de los mismos, dependerá la decisión final del juez.
La puesta en escena es bastante original, también interactiva, hay que recordar que es un juicio a los humanos y la mayoría de los asistentes son precisamente eso, humanos.
El reparto, se compone de cuatro estupendas actrices que se multiplican como por arte de magia, dando vida a una veintena de personajes casi a la vez.
El mensaje es absolutamente ecologista, una llamada al respeto hacia todas las criaturas que nos rodean, un respeto que sólo puede ser posible si somos conscientes de lo que somos y del mundo al que pertenecemos porque, precisamente de eso, depende nuestra existencia.
Es una obra para todos los públicos pero está básicamente orientada a los más jóvenes.
La valoración “madroñera” de Es Madrid no Madriz es de 6 madroños.
Anoche estuve viendo en el Teatro Compac de Gran Vía, la obra; Forever Young, la última producción del grupo catalán Tricicle.
En esta ocasión, Tricicle no son los que se suben al escenario, son los productores de esta obra que se estrenó en el año 2000 en Hamburgo y que, ha estado recorriendo media Europa con bastante éxito.
Unos días antes del estreno en Madrid, el canal de televisión local Telemadrid, hizo una entrevista a uno de los miembros de Tricicle, le preguntaron por la obra y dijo que la vieron por primera vez en Oslo, en una de sus giras, al parecer, quedaron entusiasmados, pese a verla ¡en noruego! y pese a que no saben ni una palabra de noruego, dijo que la entendieron perfectamente y se enamoraron de ella.
Lo especial de esta obra de teatro, que es un pequeño musical, es precisamente eso, la música, que es un hilo conductor de historias, compuesto por canciones muy conocidas que forman parte de la vida de todos nosotros.
La historia se desarrolla en una residencia de ancianos del año 2050, en ella vemos a un grupo de abuelos, que en el fondo somos todos nosotros, esperando la llegada del final de sus vidas. Esto puede sonar un poco deprimente pero, no lo es, yo diría que es una obra agridulce, muy divertida, con mucho humor negro. También se podría definir con la frase tan manida; “es un canto a la vida” una frase que odio profundamente. Casi siempre, cuando alguien define una película, un libro o una obra de teatro como “un canto a la vida” suele tratarse de un tostonazo deprimente, infumable, sólo apto para gafapastas ilustradas y educadas por las corrientes filosóficas centroeuropeas, de erudición infinita, obtenida por beber de mil fuentes y de alguna charca verde también. En este caso, os aseguro de que no es así, es un canto a la vida, que más diría yo que se trata de un canto a la felicidad, que nos recuerda, porque en ocasiones lo olvidamos, que lo verdaderamente importante en la vida, no es otra cosa que la propia vida, la única que tenemos y que sólo podremos vivir una vez.
La calificación madroñera de Es Madrid no Madriz a Forever Young es de 7 madroños, por la originalidad y por las excelentes voces de los artistas, en especial la de Dulcinea Juárez que fue la que más me gustó.
Todas las canciones, salvo en alguna excepción, son cantadas en su idioma original, la mayoría en inglés, quizás en algunos momentos el acento de los actores puede ser algo llamativo pero bueno, también a Nat King Cole le dio por cantar en español en su día y mira el éxito que tuvo y ese sí que tenía acentazo.
El viernes pasado estuve en el estreno de ¿Quieres salir conmigo? Un monólogo en formato del “club de la comedia” que se representa en el Teatro Alcázar.
El protagonista es Dani Rovira, un joven malagueño, no muy conocido, por ahora, que no tardará en ser muy popular en el mundo de la comedia.
El formato “monólogo / comedia” se puso muy de moda hace ya unos cuantos años, muchos actores cómicos han surgido de ahí, mejor dicho, se han popularizado en este tipo de shows televisivos. He de reconocer que yo no soy muy aficionado a estos programas, en más de una ocasión he pensado que la gente que acude a ellos va fumada o les echan algo en las bebidas, esa es la única explicación lógica que encuentro a los ataques de risa que sufren los asistentes a este tipo de programas ante cualquier “monologuista”, diga lo que diga, con o sin gracia, ríen y ríen a carcajadas, es algo que se escapa a mi entendimiento.
En el estreno de ¿Quieres salir conmigo? hubo de todo, gente que parecía tener la risa floja y otros, como yo, más “siesos", que nos es más difícil hacernos reír y que, en esta ocasión nos reímos bastante. Lo cierto es que se trata de una obra muy divertida, con unos golpes de humor realmente buenos.
En estos tiempos de penurias, crisis y malos rollos, es más que necesario olvidarnos de todas las penas y qué mejor para ello que echarnos unas risas y disfrutar del humor de ¿Quieres salir conmigo? y de Dani Rovira, un magnífico cómico al que le deseo un muy merecido éxito en su carrera profesional.
La valoración de Es Madrid no Madrid a este espectáculo es de seis madroños.
Cuando vamos a ver una función teatral, no siempre logramos meternos en el alma del teatro. No me refiero a meterse detrás del telón, me refiero a disfrutar de una buena obra en su esencia más pura, despojándola de todo ornamento y decorado, disfrutando sólo con el talento de buenos actores. Si esto lo logramos y, además, le añadimos un magnífico texto, un clásico, como el Avaro de Molière, podremos disfrutar de la experiencia del teatro puro, primigenio, el verdadero TEATRO.
Ayer tuve esta experiencia en el curioso Teatro Victoria de Madrid, gracias a la compañía OtroTeatro y su magnífica representación del Avaro de Molière. He de reconocer que al llegar al teatro y ver donde se iba a representar la obra, una amplia sala rodeada de butacas improvisadas de forma casi circular, tuve serias dudas sobre lo que estaba a punto de ver. No era la primera vez que me enfrentaba a algo así y empecé a sospechar que vería una representación libre y extraña del Avaro y que, si el pobre Molière resucitase, moriría en el acto de la impresión pero, para mi sorpresa, no fue así, todo lo contrario.
La adaptación y la dirección de la obra fue fantástica y los actores realmente buenos. Ni un solo fallo, y si lo hubo no me di cuenta. Sólo puedo decir que me parecieron estupendos y divertidos, especialmente los actores; José A. Tíscar, que representaba al avaricioso Harpagón y Jesús Rodríguez, que representaba al criado Valerio. Durante unos ochenta minutos, la compañía OtroTeatro hace disfrutar de una de las mejores obras de Molière, en la que el gran dramaturgo ridiculiza uno de los peores pecados del hombre, la avaricia, de una forma original, auténtica y muy divertida.
Es una obra que os recomiendo y la valoración "madroñera" de Es Madrid no Madriz es de SIETE MADROÑOS.
EL AVARO DE MOLIÈRE Adaptación y dirección de Paco Obregón
Teatro Victoria C/ Pizarro 19. Metro Noviciado y Callao
Febrero todos los jueves – 20:30 horas Marzo jueves y domingos – 20:30 horas
¿Qué pasa cuando se junta un texto magnífico de uno de los grandes escritores españoles, como es Miguel Delibes, con una magnífica actriz, como es Natalia Millán? Pues pasa que sales del teatro encantado de lo que has visto y oído. Esto es lo que me ocurrió ayer al ver la obra de teatro Cinco horas con Mario.
No creo que haga falta hablar de Delibes y de su obra a los españoles, es un personaje muy conocido pero, muchos de los lectores de este blog no son españoles y, seguramente, no le conocéis, así que os recomiendo que os acerquéis a su obra y, Cinco horas con Mario, es una estupenda opción.
La obra se desarrolla en los años sesenta, en una España sometida a una dictadura que iniciaba su agonía, con pequeños pero decisivos cambios sociales. Toda la obra es un monólogo que descubre las personalidades de Carmen, la protagonista, su esposo y su entorno social, así como aquella España cerrada, atrasada, tan lejana pero, muy familiar. La protagonista, Carmen, es una mujer conservadora, de poco más de cuarenta años que pierde a su marido prematuramente debido a un ataque al corazón. Durante toda una noche, Carmen se queda a solas con el cadáver de su esposo, velándole, manteniendo con él una extraña charla llena de amor, odio, reproches o elogios. Esta mezcla de sentimientos es la responsable de que los espectadores pasen de la tristeza a la carcajada en cuestión de segundos.
La primera vez que se estrenó esta obra fue en 1979, la actriz Lola Herrera fue la que interpretó a Carmen Sotillo, hoy, Natalia Millán es la que interpreta a Carmen y, a mi juicio, magníficamente en este monólogo-diálogo, interrumpido sólo unos minutos por la aparición de otro personaje al final de la obra.
Natalia Millán es una actriz conocida por aparecer en varias series de televisión pero, cuenta con una exitosa carrera teatral. Yo la he podido ver en otras obras como Chicago y Cabaret, y me gustó muchísimo su actuación, precisamente después de ver Cabaret me hice fan absoluto de Natalia Millán.
La valoración madroñera de Es Madrid no Madriz a Cinco horas con Mario es de 7 MADROÑOS, madroñazos si hablamos de Natalia pero, eso sería pasión de fan, así que lo dejamos en 7 madroños.
La semana que viene, con el tema de San Valentín, el grupo de Facebook de la obra está organizando un concurso en el que puedes ganar unas entradas gratis para ver esta obra, encontrarás más información aquí.
